ZAPPA EDITORIAL ARF ARF

MANACHOZAPPA ARF ARF FELÍZ NAVIDAD JO JO JO

JO JO JO RRRRRRRRRRRR RRRRRRRRR

FELÍZ NAVIDAD PARA TODOS LOS CÓMPLICES LES DESEAN LOS BROTHERS DE RASGADODEBOCA LAS VERDADERAS MADRES OF INVENTION...

EN ZAPPA

Este es un número especial de rasgadodoboca dedicado al maestro

FRANK ZAPPA
Este anticatálogo sale en el mes de Diciembre solo para Zappa, ya que en este mes es su cumpleaños y queremos homenajearlo con textos solo para él.

Este mes también cumple años Jesús de Nazareth a quién tanto queremos aquí en rasgadodeboca,

peroooooooooo!! este rasgado es solo para ZAPPA

COÑOOOOOOOOOOOOOO!!!!

ZAPPA por ZAPPA
(Traducción de Román García)
Mi verdadero nombre es Frank Vincent Zappa.

Nací el 21 de diciembre de 1940, en Baltimore, Maryland.

Cuando aparecí estaba todo negro; pensaban que estaba muerto.

Ahora estoy bien.

Mis ancestros son sicilianos, griegos, árabes y franceses.

La madre de mi madre era francesa y siciliana, y su padre era italiano (de Nápoles).

Ella era de primera generación.

La parte greco-árabe viene de mi padre.

Nació en un pueblo siciliano llamado Partinico, y llegó en uno de los barcos de inmigrantes cuando era un niño.

Trabajaba en la barbería de su padre en el puerto de Maryland.

Por un penique al día (o un penique a la semana, no me acuerdo), se subía a una caja y enjabonaba las caras de los marineros para que su padre los afeitara.

Un trabajo estupendo.

Más tarde fue a la universidad en Chapel Hill, en Carolina del Norte, y tocó la guitarra en una especie de trío 'crooner itinerante'.

Iban de ventana en ventana, cantando serenatas como "Little Red Wing" a las estudiantes.

Estaba en el equipo de lucha y, cuando se graduó, cogió un trabajo enseñando historia en Loyola, en Maryland.

Mis padres hablaban italiano en casa para que los niños no supieran de qué estaban hablando, que probablemente era de dinero, ya que nunca parecíamos tener bastante. Supongo que era conveniente para ellos tener un 'código secreto', pero no enseñar el idioma a los niños puede haber tenido algo que ver con su deseo de adaptarse.

(No estaba de moda ser de 'extracción extranjera' en los EE.UU. durante la II Guerra Mundial).

Vivíamos en unas casas del ejército en Edgewood, Maryland.

TRFZB 88
Empecé con la guitarra cuando tenía 18 años, pero empecé con la batería a los 12.

No escuché a ningún guitarrista hasta que tenía unos 15 o así, porque en esos días el saxofón era el instrumento que sonaba en los discos.

Cuando escuchabas un guitarrista siempre era un regalo, así que empecé a coleccionar discos de guitarras de R&B.

Los solos nunca eran lo suficientemente largos, solamente les daban un ronda, y me imaginé que el único modo de conseguir bastante de lo que yo quería oír era conseguir un instrumento y tocarlo yo.

Así que conseguí una por un pavo y medio en una subasta, en arco, con agujero en forma de "f", con la base rajada, sin marca, porque todo el acabado había sido borrado.

Parecía que la habían lijado.

Las cuerdas estarían como a una pulgada del mastil, y no me sabía ningún acorde, pero empecé a tocar líneas de cualquier forma. Luego empecé a conocer acordes y finalmente conseguí un libro de Mickey Baker y aprendí un montón de acordes allí.
Mi padre había tocado la guitarra cuando estaba en la Universidad.

Tenía una vieja por la casa, pero no me parecía tan buena como la de un dolar cincuenta.

La tocaba una vez cada tres años; la cogía y hacía wank-wank-wank, pero eso era todo.
FZ 77

FRANK ZAPPA Y EL TERCER PODER
Disculpen mi pronunciación, pero he aprendido mi discurso como un loro.
Este concierto lo quiero dedicar a las gentes que hablan y sienten en español, 300 millones en España, Sudamérica y Norteamérica, quienes cooperando entre ellos y salvando sus diferencias,

podrán llegar a ser EL TERCER PODER.

(Frank Zappa, Barcelona, 17 de mayo de 1988)

Frank Vincent Zappa

(21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993)

fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, cambiando después a la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997
Zappa estuvo casado con Kathryn J. "Kay" Sherman desde 1960 a 1964, repitiendo nupcias en 1967 con Gail Zappa, con quien permaneció hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993.

Tuvieron cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen.

Gail Zappa coordina los negocios familiares bajo el nombre de Zappa Family Trust.

¿Quieres saber más de Frank Zappa?

Pagina oficial de Frank Zappa

http://www.zappa.com/

El tercer poder de Román García

http://globalia.net/donlope/zappa/

Planeta Zappa en Español

http://www.planetazappa.blogspot.com/

"Está garantizado que el contenido de estas páginas web, NO provocarán condenación eterna en aquel lugar regentado por un tipo con cuernos y tridente"

RAZZZZGADOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOZZZZZZZZZ

VISUELS COMPILES ZAPPA IN FRANCE

VISUELS COMPILES ZAPPA IN FRANCE
Por Francis Hérard

ZAPPA IS NOT DEAD,

HE JUST LIVES IN FRANCE

ROCK EN DEMOCRACIA

ROCK EN DEMOCRACIA
Frank Zappa + Rock en Democracia
¿Por qué me duele cuando voto?
La Mano - N° 58 Año 5 enero 2009 – Argentina
Diario de cómo abandonar la tierra
Por Roberto Petinato
Hoy: Frank Zappa

Algunas reflexiones sobre el mundo Zappa, que era igual al nuestro pero nunca nos animamos a considerar como una idea propia.

1- En la adolescencia, Zappa representaba con sus bigotes y su barba pequeña el compendio perfecto acorde a nuestra sexualidad incipiente. Queríamos ser como él y de hecho nos sentíamos tan parecidos que nos decíamos a nosotros mismos: ¡para que inventar o ver el mundo diferente, tomarnos ese trabajo, si ese tipo lo hace tal cual como lo imaginamos? Sabe de nuestra furia, de nuestra rebeldía y del latir de nuestro corazón. Punto. Un trabajo menos.
2- Solo me gustaron los Simpson cuando me enteré que toda la idea global había sido una idea previa de Zappa sobre el inconsciente de Matt Groening, su creador.
3- ¿Qué me enseñó fundamentalmente? Que los gobiernos no hacen nada por vos. Que sos vos. Que lo que hagas será producto de tu propio esfuerzo. Que nadie mejor que vos para producir tus propias cosas. Que pienses bien antes de delegar. Ue podes “lucir” súper loco y no tomar drogas. Que podes fumar Winston y nada más.
4- Zappa fue el término que derivó en “Zappadas” cuando apreció en Argentina “Ratas Calientes” (“Hot Rats”). Todos pensamos ¿Es él el que sale adentro de la cripta? Nunca lo supimos, pero sus mensajes, por momentos violentos (Como la tapa de Overnite Sensations, en donde aparecen culitos con choclos ensartados en el ano) eran de una “violencia misma” del Estado contra nosotros.
5- Los discos de Zappa que tendrían, según yo, que escuchar las nuevas generaciones para entrar en la política sin que se note: Freack out, Absolutly free, We are Only in it for the Money, Overnite…, Roxy and Elsewhere, Ratas calientes (por I´m the Pimp), Imaginario Sándwich Quemado y fundamentalmente Las Comadrejas me Arrancaron la carne, por todo.
6- Era más que un guitarrista arabico, más que un compositor, más que un solitario. Era el solitario que todos queríamos ser y muchos lo logramos. Ya sus ojos y su look era un bife en la jeta del stablishment. ¿Qué más podríamos pedir?
7- ¿Por qué hicimos una tapa de la mano con un balloon de comic? Porque era la fiel imagen del concepto de Zappa de burla y desafío a los dos sistemas de opresión: el estado y los Hippies.
8- En un concierto un tipo no para de gritarle algo. Está grabado en un disco. Zappa le dice: “Todos en este lugar estamos usando uniforme, así que no te preocupes, te vas a lastimar la garganta”. Suficiente.
9- “Los periodistas hablan de gente que no sabe tocar, desde gente que no sabe escribir para gente que no puede entender”. Otra frase que me iluminó la vida entera.
10- ESTUVE CON ÉL EN New York en 1981. Ohanian me envió para que lo convenciera de traerlo. No pude. La historia es larga y la conté hace años. Comimos solo queso y jugo de frutillas. Al servirme él a mí (¡!) me dijo: “This is so american!!!” reímos.
11- Evelyn, un perro modificado. ¿Quién podía titular algo así? ¿Y el asado en memoria de Eric Dolphy? ¿Quién podía haber repararado en el saxo alto más deforme y geométrico que Mr. Zappa?.
12- Demencia Psicodelica + Free Rock & Jazz + Textos + Coreografías+ Letras + Dylan (de tarántula) + Garecha : Zappa.
13- Desde el 82 no lo poníamos en tapa de nada.
14- Desde mi secundaria viví escuchando todos sus discos hasta “Zoot allures” o algo así o la bruja ahogándose. Fue suficiente. Él quiso seguir. La enseñanza había terminado. No se si me recibí de algo. Es cierto. Ahora que lo pienso. Nadie se recibia de “Zappologo”. Si no que fue uno de los pocos como Gratefull Dead que te enseñaban a vivir, a pensar de otra forma y a entender que querían tus enemigos de vos.
15- Un músico con una música para coleccionar. Sin embargo noté a que al 70 % de los periodistas de Rock no les gustaba o no soportaban seguirlo. ¿Por qué? Es simple, Porque era demasiado y al poco tiempo lo abandonaban. Es justamente lo que hay que hacer. ¿Para qué? Para poder ser uno mismo. Y con la personalidad de Zappa adquirida empezar a desarrollar la propia. ¿Quién otro podía haber logrado esto sin ser descubierto? ¿Dylan? ¿los Beatles del doble blanco? ¿El Angie de los Stones?... ¿Quién? A final del 69 Los Velvet?.
16- Fue una desgracia cuando la gente más idiota del mundo descubrió a Zappa atreves de Bobby Brown o Valley Girl.
17- ¿Susy…..? ¿Sussy creamchese? “What ´s in to yah?. Gran frase par alas chicas de queso fresco que cruzaron por nuestras vida y pretendimos cambiar y sumar a la causa.
18- Frank Zappa el gran músico que te separaba de la mujer que te gustaba.
19- En una medida adecuada a todo había en la contratapa, había un firmamento en el cual según Zappa se podía ver, que las constelaciones formaban aspiradoras, automóviles al mismo tiempo que caras o expresiones de gente desagradable. Dime amigo; ¿Que fue siempre un sueño?
20- Frases que siempre me gustaron de Zappa.
La política es el departamento de espectáculos de la industria”
“El arte es hacer algo de la nada y venderlo”
Nunca me ha importado que 30 millones de personas piensen que estoy equivocado, El número de personas que pensaban que Hitler tenía razón no prueba que la tuviera. Tengo que estar necesariamente equivocado porque unos pocos millones de personas piensen que no tengo la razón?”
“la estupidez tiene un cierto encanto del que la ignorancia carece”.
Y aquí viene la mejor: “Algunos científicos argumentan que debido a su abundancia, el hidrogeno es el bloque básico con el que el universo está construido. Estoy en desacuerdo. Pienso que hay mucho más estúpidos que hidrógeno y que por lo tanto la estupidez es el bloque básico con que el universo está construido.”
21- “Su padre es un nazi y su madre es una puta de los Ángeles… Él es el hijo pequeño, idiota bastardo de mamá”. Otra frase que podemos encontrar en cualquier klugar de la ciudad, en cualquier lugar del mundo a esta hora.
22- La fama es como una mosca nadando en una copa de champagne llena de burbujas. Piensa que vive en el espectáculo sin darse cuenta que en verdad se está ahogando”…. Bueno esta frase es mía!
23- “La televisión existe porque l gente ya no quiere hablarse entre sí”. Otra influencia de Zappa en mi pensamiento. Una frase menor.
24- “¿Cual es la parte más fea de tu cuerpo? Unos piensan que son tus pies, otros que es tu nariz… ¡pero yo creo que es tu mente!!” Era algo así, no lo recuerdo ahora, ¿pero es buena… No?
25- West T shirtt contest…. Zappa fue el primero que consiguió que las chicas se volcaran sobre el escenario para que les mojaran las remeras y se le vieran sus pechos, después lo hizo Pergolini en un programa.
26- Zappa fue el primero y casi el único en demostrar que todo el American way of Life era una mierda. Hasta que llegó Busch y no solo lo confirmó si no que le ganó.
27- La Música es físicamente la más inspiradora de todas las artes. FZ.
28- ¿alguien reparo alguna vez en las caras de los músicos de Frank Zappa? ¿Nadie se dio cuenta del perfecto dibujo y la locura que lograba a su alrededor? The Mother of Invention (Ya desde su nombre... Por Dios!!!!) representaba un concepto tan instructivo como revolucionario. Una visión médica y electrográfica que superaba los sonidos al mismo tiempo que los incluía en un discurso. ¿Lindo lo que dije NO?? Sí, pero lamentablemente no tenía que haberlo escrito en tercer año en un colegio de curas. Sí. No aprobé.
29- Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura.
30- FZ siempre trataba a la mujer de una forma especial. Con cariño y crítica en simultaneo. Desde ese tema en Susy hasta ese otro en Diana, en donde la hermanita está sentada en la punta de la cama mientras su hermana o amiga está, no lo sé, curtía con alguien. Siempre había amor había amor y cariño en su visión, y finalmente nos dábamos cuenta ) quizás ahora) de que solo trataba de decirnos lo que íbamos a sufrir cuando nos topásemos con una mujer que no podía entender nuestro universo… por más pequeño que fuese.
31- Muchos fueron los que pensaron que para ser como Zappa había que tomar drogas y alucinar hasta entender que habían mundos paralelos en los que debían creer ciegamente. 1) Zappa nunca creyó ciegamente en nada. 2) Nunca tomó drogas. 3) Siempre habló en contra de ellas. 4) Fue el triunfo del hemisferio psicodélico que nadie se tomaría el trabajo de explorar en frio. Y creo que ahí está la clave de todo, No pasa por tomar drogas o no, se debe aceptar, sin tanto gasto o exigencia, que existe otro universo que corre a la par de todos los demás y que está en cada uno el enterrarse adentro y jugar con él, Punto final. ¿Quién fue el idiota que dijo que había que forzar todo el motor para conseguirlo llegar a una meta? No lo puedo explicar ni descubrir. Un “Loco” nos dice hoy mucho más que un cuerdo al que se le presta profunda atención, a veces creo que Bukowsky o Baudelaire hubiesen escrito lo mismo sin probar opio…. Es más, cuando los leíamos ni siquiera sospechábamos de sus adicciones, Y que pasó??? Nos pegaron de igual manera. Tengo ahora mismo una máxima: Todos aquellos que toman drogas para creer, para emular a sus ídolos, lo hacen primero y antes que nada, (¡Y simplemente y prácticamente!) porque quieren primero tomar drogas y después ver qué pasa. Existe algo odioso y es pensar (y darse cuenta!!!) que parece existir una obligación devota hacia “Las Puertas de la Percepción”, cuando en realidad con mucho menos dinero podríamos haber logrado lo mismo de no haber sido tan “obedientes” en la rebeldía contra nuestros padres.
32- Un drogota se da cuenta del tiempo que perdió y del dinero que invirtió al pedo, cuando su analista con un simple té en su mano le indica el camino que ha debido haber seguido. Y para colmo logra con dos o tres frases, el arte y los grandes horizontes lejanos en una pequeña bolsa de basura barata y menos cósmica que un berrinche de colegiala.
33- Máxima, todo el cosmos musical podría hoy resumirse en cuanto a ruido, sonido, tape, delay, letra, música o concepto vertidos por Zappa hace cuarenta años, en “Solo lo hacemos por dinero”, Sí tuvieses la paciencia de escucharlo de cabo a rabo tomándote un tiempo para leer los textos.
34- Sí Frank Zappa viviese hoy, aún estaríamos riéndonos del American Psycho sin parar…. Amén de conseguir que el 50% de estudiantes de empresariado abandonasen sus carreras y jamás pisaran Wall Street o nuestro micro centro. (Y ni siquiera pensé en Cocaine Decisións)
35- FZ solo se dedicó a dos actividades, a tocar guitarra y componer, la tercera figura entre medio de las dos. ¿Qué es? Construir. Sí. Construir arte de la mierda… tan solo devolvernos en lo que nos convertimos haciéndonos creer que existía una esperanza. ¿Cuál era? la que aún hoy en día nos hace creer que somos víctimas de un sistema que está más allá de nuestro control. Como decía sus letras ¡esto nos convierte en víctimas? Sí pero también en pelotudos.
36- Lo más parecido a la ironía de Zappa en nuestro país fue lo que dijo Charly García: “Por favor no bombardeen Buenos aires”. Punto final.
37- ¿me pregunto si por tener el pelo largo eso me convierte en una mujer? … bueno el hecho de que vos tengas una pierna de madera no te convierte en un.. mueble. ¿No?. FZ.
38- La mayoría de la gente no sabría lo que es la buena Música si esta no les pegara una buena patada en el orto! FZ.
FIN

ESTÚPIDOS, IMBESILES, NECIOS Y POCOHOMBRES ASECHANDO A ZAPPA.

ESTÚPIDOS, IMBESILES, NECIOS Y POCOHOMBRES ASECHANDO A ZAPPA.
Carlos Zerpa
Con la gran ayuda al traducir los textos de Frank Zappa de Román García Albertos

¿Tendrán vergüenza esos tarados al recordar la soberana pendejada que cometieron en contra de Frank Zappa?
¿Permanecerán estos imbéciles en el anonimato sin que nadie sepa que fue de sus vidas…? ¿Qué fue de ellos? ¿Sin justicia que los inculpe y los haga pagar caro sus fechorías?
¿Sabe usted quiénes son ellos? ¿Será uno de esos estúpidos tu vecino?
¿Qué pensarán sus hijos, sus nietos, sus familiares y amigos si supieran que ellos fueron los protagonistas de semejante estupidez? ¿De saber sus familiares lo que han hecho le darían la espalda y les reprocharían?
Vaya caterva de energúmenos, que vergüenza… Imbéciles que no tendrán jamás perdón de Dios
A los que de seguro hay que señalar con un dedo flamígero… Para que todos se enteren de sus bajezas… Ese es!!! Mírenlo!!!! Es un sinvergüenza…!!!!
¿Recuerdan a ese detective estúpido llamado Willis, que le tendió una trampa a Frank Zappa para que lo encarcelaran y de hecho lo logró? ¿A esos imbéciles mariners, que se subieron una noche al escenario y desmembraron una muñeca tal cual como lo hacían en Vietnam con mujeres reales? ¿A ese estúpido líder en Alemania que quería quemar y destruir todo y que saboteó el concierto de Zappa? ¿A ese imbécil llamado Trevor Howell que empujó al bigotudo al vacio, haciendo que se le quebraran los huesos y mandándolo al hospital? ¿Y ese otro anormal que es nombrado en la letra de la canción “Smog in the Wáter” de la banda “Deep Purple y que quemó todo el lugar hasta convertirlo en cenizas al lanzar una bengala al techo en medio del concierto de Zappa?
Pues…. De esos Estúpidos les quiero hablar.


El Primer Estúpido
El Detective Willis
Cuenta Zappa que la brigada anti-vicio había hecho un agujero a través de la pared de su estudio y lo estaban espiando, a los pocos días lo visitó un detective, disfrazado de vendedor de coches usados, disfraz que se le notaba a leguas. Le contó entonces que algunos de sus amigos iban a hacer una fiesta la semana siguiente y él quería saber si Zappa podía hacerle una película excitante para diversión de su hermandad. Entonces Frank le explicó que las películas costaban mucho dinero y sugirió en su lugar una cinta de audio.
El detective disfrazado le hizo una lista verbal de todos los distintos actos sexuales que quería que se incluyeran en la cinta, mientras estaba emitiendo la conversación a un camión aparcado fuera del estudio a través de su reloj de pulsera al estilo Dick Tracy.
Ese hombre quien en verdad era el detective Willis, apareció y le ofreció cincuenta dólares pero Zappa se negó a darle la cinta la cual nunca cambió de manos. A pesar de ello, la puerta se abrió de pronto, se dispararon los flashes de las cámaras fotográficas, los reporteros corrieron por todo el lugar y los policías le pusieron unas esposas en las muñecas.
La brigada anti-vicio arrestó a Zappa y a la chica que lo acompañó a hacer la cinta, y confiscó todos los tapes y todos los pedazos de película del estudio. Incluso se llevaron el proyector de 8mm como evidencia.
Antes del juicio, el experto legal de Zappa, un hombre de pelo blanco le preguntó, ¿Cómo pudiste ser tan tonto para dejar que te engañe ese detective? Ya que él pensaba que todo el mundo conocía al Detective Willis… Ese es la clase de ser que se gana la vida esperando en los baños públicos para atrapar maricas.
Frank Zappa fue entonces acusado de "conspiración para cometer pornografía". El cargo de pornografía era, según la ley del estado, una ofensa. El cargo de conspiración, por otro lado, era una felonía, que requería unas impresionantes cantidades de servidumbre penal y le dieron seis meses en la cárcel y tres años de condicional, durante los cuales no podía violar ninguna ley de tráfico o estar en compañía de ninguna mujer menor de veinte y un años de edad sin la presencia de un adulto competente… se le colocó entonces en el tanque de espera en la parte de atrás del palacio de justicia, para esperar el autobús del sheriff para llevarlo a la cárcel del condado, cuando de pronto el Detective Willis entró y le dijo, "Si me das permiso para decidir cuáles de esas cintas que hemos confiscado son obscenas, te devolveremos el resto de ellas, borradas". Coñoooooo!!!! Increíble tanta maldad y estupidez juntas.
¿Han pasado los años y me pregunto dónde anda ese detective estúpido llamado Willis, que le tendió una trampa a Frank Zappa para que lo encarcelaran?
¿No se le cae la cara de vergüenza hoy en día a ese hijo de puta por lo que le hizo al maestro?
Creo que no… esa gente no tiene ni moral ni cerebro y menos corazón.
De estar muerto de seguro anda en el infierno.

El Segundo Estúpido… O más bien, los otros TRES estúpidos.
Los Tres Mariners.
Cuenta Zappa que en pleno concierto en Nueva York, tres marines entraron y subieron al escenario con el uniforme completo y dichos marines empezaron a cantar “The House of the Rising Sun”… Así que los de la banda de Zappa les preguntaron si les gustaría hacer una demostración de sus técnicas de combate en el escenario, entonces sacó Zappa una gran muñeca que tenía unos cuatro pies y medio y les dijo que la trataran como si fuera una niña oriental y le hicieran lo que le hacen ellos a la gente en Vietnam.
Los marines rompieron la muñeca, la destrozaron completamente y cuando terminaron de hacerlo, el primer mariner se acercó al micrófono y dijo: "Cómete la manzana, fóllate el corazón", y el segundo mariner dijo: "Cómete la manzana, fóllate el corazón", y el tercer mariner dijo: "Cómete la manzana, fóllate el corazón, queremos a nuestras madres más"…
¿Tendrán algo de honor esos imbéciles mariners, que se subieron al escenario y desmembraron una muñeca tal cual como hicieron en Vietnam con las mujeres de ese lugar?
¿Se seguirán enorgulleciendo hoy en día del acto consumado?
¿Qué dirán sus esposas y sus hijos si se enteran que fueron ellos quienes cometieron este acto bochornoso y amoral?

El Tercer estúpido
El Líder Revolucionario
En un concierto en Berlín, donde se le acercaron a Frank Zappa, algunos "líderes estudiantiles", con pañuelos rojos en el cuello con una especie de flujo revolucionario por este lado, un poco de pelo rizado por el otro lado, pequeñas barbas, abrigos kaki, gente que intenta vestirse de revolucionario como el Che Guevara.
Entonces el líder le dijo a Frank Zappa, "Bueno, habrá unos 8.000 chicos aquí esta noche y la mayoría de ellos nunca se han manifestado antes y nos gustaría que les dijeras que vinieran con nosotros a la vuelta de la esquina a prenderle fuego al Centro de Mando Aliado". Entonces Zappa argumentó que no pensaba que eso fuera de buena salud mental. Y él líder, se disgustó mucho e intentaron arruinarles el concierto.
En el momento que Zappa subió al escenario con su banda, unos 50 de estos activistas. Sacaron una gran bandera roja, la ondearon, cantaron "Ho Ho Ho Chi Min", tocaron trompetillas, tiraron vegetales al escenario, marcharon entre el público, patearon y tiraron cosas y golpearon a todos con vegetales duros, pepinos, calabaza como piedras de verdad y además tiraban huevos y petardos... fue una situación bastante inusual. Luego un centenar de esos chicos se subieron al escenario y empezaron a pisotearles todo el equipo…. se pusieron a gritar, "Revolución, revolución", y Zappa les decía, "Lo que necesitan es evolución, no revolución". Justo en ese punto el líder estudiantil con el lazo rojo en el cuello se subió corriendo al escenario, agarró el micrófono y empezó a gritar en alemán, "Tengo las cerillas, vengan conmigo".
Y ahora pregunto yo acerca de ese estúpido líder en Alemania que quería quemar todo y que saboteó el concierto de Zappa, ¿seguirá hoy en día vestido como el Che Guevara? ¿a pesar de la caída del muro de Berlín seguirá con tanta pendejada en su cabeza o recordará este hecho con vergüenza?

El Cuarto Estúpido
Un tipo tarado llamado Trevor Howell
Zappa recuerda que se despertó en el foso de la orquesta muy adolorido. No sabiendo lo que le había pasado.
La banda pensó que estaba muerto. Se había caído quince pies hasta el suelo de cemento del foso de la orquesta, su cuello estaba doblado como si estuviera roto. Tenía un corte en la barbilla, un agujero detrás de la cabeza, una costilla rota y una pierna fracturada. Además uno de sus brazos estaba paralizado.
Él no llevaba guardaespaldas en ese concierto, la seguridad consistía en dos grandes tipos de las Antillas, a cada lado del escenario, pero justo en ese momento ellos estaban afuera fumando marihuana.
¿Otro PAR de estúpidos que en vez de hacer su trabajo de guardaespaldas lo que estaban haciendo era poniéndose “En Nota”, descuidando a quién tenían que proteger? ¿Estúpidos de las Antillas?
Un tipo llamado Trevor Howell había subido al escenario, le había dado un puñetazo a Frank Zappa a traición y lo había tirado al foso.
El estúpido sobresaltado alegaba que Zappa había estado "echándole miradas a su novia". Pero eso no era verdad, ya que el foso de la orquesta no sólo tenía quince pies de profundidad sino el doble de amplitud, y los focos le daban en la cara al músico.
Zappa decía: “Ni siquiera puedo ver al público en esas situaciones, es como mirar dentro de un agujero negro. Ni siquiera vi al tipo venir hacia mí.”
Después de golpearlo el cobarde intentó huir entre el público, pero un par de tipos del equipo lo atraparon y se lo llevaron detrás del escenario para entregarlo a la policía. Acabó pasando un año en la cárcel por infligirle "lesiones graves de pronóstico reservado". La prensa británica lo encontró divertido.
El imbécil que le había pegado estaba en libertad provisional, y no se sabía cómo estaba de loco.
Cuando la cabeza se le dobló sobre el hombro se le estrujó la laringe por eso el tono de la voz de Zappa bajó una tercera.
Permaneció entonces con la pierna enyesada y en silla de ruedas durante la mayor parte del año, por eso quedó con una pierna ligeramente más corta que la otra y muchos años de dolor crónico de espalda.
¿Dónde anda hoy en día ese imbécil llamado Trevor Howell, que empujó al bigotudo al vacio, haciendo que se le quebraran los huesos?
¿Es que no le da pena haber cometido semejante pendejada? ¿Lo volvieron a meter en prisión? ¿Cómo es posible que gente como esa permanezca libre por las calles?

Quinto Estúpido
El anormal de la Bengala
Sucedió en la presentación del grupo de Las Madres de la Invención de Zappa en el casino de Montreaux, en Suiza, de pronto se produjo un gran incendio y hubo que evacuar la sala… En medio del solo de sintetizador de Don Preston en "King Kong", el lugar repentinamente empezó a arder ya que alguien del público, un verdadero hijo de puta que no midió las consecuencias y que tenía un cohete o una bengala la lanzó hacia el techo haciendo que en ese momento la cubierta de caña estallara en llamas y que el edificio entero valorado en unos trece millones de dólares, ardiera de arriba a abajo, Zappa y las Madres de la Invención perdieron todo su equipo, todo el equipo se quemó… la famosa canción Smoke On The Water de Deep Purple rememora el acontecimiento ya que los Purple estaban presentes en aquel show…. Y por eso ellos cantan:
“Frank Zappa y los Mothers estaban en el mejor sitio pero un estúpido con una bengala quemó el lugar hasta el suelo… Humo en el agua, fuego en el cielo.”
“But some stupid with a flare gun burned the place to the ground… Smoke on the water - A fire in the sky”
Esto sucedió en 1971 en Suiza. Ian Gillan recuerda que fueron a ver tocar a Zappa y de pronto a un tipo verdaderamente descerebrado se le ocurrió disparar una bengala hacia el techo y hacer que el lugar se convierta en un verdadero infierno en pocos minutos...
¿Díganme ustedes que piensan de ese anormal que hasta es nombrado en la letra de la canción “Smoke on the water” de la banda “Deep Purple”?
¿Qué hace ese estúpido hoy en día cuando escucha dicha canción y sabe que hablan de él, como “un ESTUPIDO con una bengala”?
¿Les dirá a sus amigos cuando se toma unas cervezas en el bar

, a manera de confesión entre lágrimas… “Fui yo el que lanzó la bengala y el que quemó todo”?

¿COMO SE LLAMAN LOS HIJOS DE FRANK ZAPPA?

¿COMO SE LLAMAN LOS HIJOS DE FRANK ZAPPA?
por Carlos Formby
http://www.arroyero.es/

Su mujer se llama Gail y sus hijos se llaman Moon Unit (Estación Lunar), Dweezil, Ahmet y Diva Muffin. En palabras de FZ:

Cuando nació Dweezil, Gail queria tener un parto natural. En aquella época, el único hospital de Los Angeles con esa posibilidad y que permitiera al padre estar presente en el momento del parto era el Hospital Presbiteriano de Hollywood.

Cuando llegó el momento, nos encontramos con que había que rellenar una pila entera de formularios con preguntas irrelevantes como “Que religión tiene?. Gail me miró y me pregunto que qué iba a poner. Le contesté: Músico.

Eso fue lo primero que no gustó a la enfermera de admisión, y mucho menos le gustó que quisiéramos poner a nuestro hijo el nombre de Dweezil (éste era el nombre que en la familia le daban al pulgar de Gail, que tenía una forma curiosa). La enfermera insistía una y otra vez que cambiáramos de idea. Gail estaba con los dolores, asi que finalmente accedí con tal que la atendieran, y los primeros nombres que se me ocurrieron fueron IAN (por Underwood) DON (por van Vliet, Captain Beefheart) CALVIN (Schenkel) y EUCLID (James “Moterhead” Sherwood). De manera que a mi hijo se le registró con el nombre de Ian Donald Calvin Euclid Zappa, que por fin la enfermera encontró “normal”.

A pesar de ello, en casa siempre llamamos a mi hijo Dweezil, y hasta que cumplió cinco años no conoció su verdadero nombre. Se enfadó mucho, contrato a un abogado y cambió su nombre legalmente a Dweezil.

O como dijo en una entrevista a Playboy en 1993:

PLAYBOY: Sus hijos hubieran tenido una vida diferente si se hubieran llamado Sally o John?
FZ: Es su apellido lo que les causa los problemas!

20 PREGUNTAS A FRANK ZAPPA

20 PREGUNTAS A FRANK ZAPPA

Revista Signore, c. 1982
Enviada por Joe Rocker
Tomado de la Hemeroteca de Román García Albertos
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El líder de las "Madres de la Invención", nos descubre su personalidad cambiante, dentro y fuera del Rock.

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Signore: ¿Cómo han cambiado las cosas en la casa de los Zappa desde que Valley Girl llegó a ser un éxito?
FZ .- Cuando empezó, interfirió de verdad en los estudios de Moon, porque fue un éxito justo a final del año escolar, cuando ella estaba en exámenes finales. Tenía que atender entrevistas mientras yo estaba en Europa, que le fue muy difícil estudiar. Sus amigos la ayudaron mucho, llamándola y manteniéndola informada de los avances en las clases. Ahora que yo regresé, ya no hago las cosas sin preguntarle a ella, porque apenas tiene 14 años y con el derecho del mundo a divertirse.
MOON .- Es una locura. Como cuando me hago un corte de pelo y salgo de compras, la gente me mira raro y dicen "¡Oh Dios mío, se cortó el pelo!". La gente normal que se corta el pelo o se lo arregla distinto, no reciben este tipo de reacciones, pero yo sí. Por otro lado, las tiendas de discos se han convertido en un lugar mucho más bonito donde ir. También en el colegio han sido buenos y me ayudan mucho. Claro que con los que siempre me llevé mal o que nunca hice caso, se han puesto en un papel muy negativo. Me llaman presumida y cosas por el estilo.
FRANK .- Hemos recibido llamadas de los estudios Universal United Artist, pidiéndonos hacer una película sobre Valley Girl. Mi manager y yo discutiremos el mejor "trato". También ha habido los que le han mandado a Moon todos estos manuscritos de guiones de los más absurdo. Uno se llama: El Planeta de los Jóvenes. O sea, que lógicamente están buscando a una chica joven y voluptuosa que se quite la ropa y tome drogas. Pero es obvio que ella pasa de esas cosas. Si hacemos la película Valley Girl, ella tendrá que dejar el colegio, pero le pondré un tutor. No estoy de acuerdo a que deje de estudiar así porque así.

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S .- Ahora que Moon tiene sus propias entradas económicas, ¿le has bajado su "domingo" ?. ¿Le darás algo de dinero para ir a la Universidad ?.
FZ .- Bueno, ella no va a ganar dinero de la canción hasta que la época de edición y distribución pase. Esas regalías sólo se pagan 2 veces al año. Cuando ese dinero llegue, ella lo puede tomar y hacer lo que le venga en gana con él, mientras tanto le sigo dando dinero, y también hace lo que quiere. Por ejemplo, ayer se compró un par de zapatos, bueno es lo que se supone que hace una joven.
MOON .- Ahora no voy a la Universidad, así que no necesito el dinero. No sé lo que haré con él. Cuando necesito algo de efectivo, se lo pido a mis padres.

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S .- ¿En que tipo de muchachos estás interesada ? Y dime otra cosa, ¿te vigilan tus padres a los posibles candidatos ?.
MOON .- No puedo soportar a los que son muy habladores. Me gustan en cambio los que me hacen reír o me pueden mantener riendo un buen rato. Cuando salgo me gusta ir a muchos sitios y observar a la gente cuando esta comiendo; sobre todo a aquellos que no tienen buenas maneras. Y en cuanto a que si me vigilan a mis novios... mi mamá habla con ellos primero. Siempre se mueren de miedo de conocer a mi papá (pobres cabrones... ja-ja-ja, Joe). Mi padre entra y los mira de arriba a abajo, de la cabeza a los pies, hace un ruido medio salvaje y se va. Ese gruñido puede ser aprobatorio o negativo. Lo emocionante es que nunca sabes si es sí o es no. Es amable, o sea, les da la mano cuando los conoce.
FRANK .- Soy un padre italiano, claro que los estudio. Hay ciertos tipos de gente en los que no confío. Pero tiene bastante buen gusto. Hasta ahora los que he conocido me han caído más o menos bien; bueno, no todos.

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S .- ¿El tipo de muchacha que describe Valley Girl, cómo corteja con su novio ? ¿Hay sexo en la relación o sólo se habla de él ?
MOON .- Nunca sabes si le gustas al chico, porque simplemente no te llama por teléfono. Las muchachas son las que usualmente hacen las llamadas porque tienen más oportunidad de que alguien les pague el recibo. Al principio te vas despacio; una vez que lo conoces mejor, puedes salir a comer a un sitio barato como McDonalds. Si no maneja, vas al cine más cercano; si maneja puedes ir a Mulholland a ver carreras de drags y comprar cervezas. Y en cuanto al sexo, se hace. También se habla sobre él, pero más que nada se hace, generalmente cuando tus padres están en Palm Springs para pasar el fin de semana. La muchacha dirá simplemente "fuimos todo el camino" y el muchacho describirá toda la acción a sus amigos.

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S .- ¿Cual es el problema más grande para el tipo de chica de Valley Girl y que hace para resolverlo ?
MOON .- Acné, ese es el más grande problema. A menos de que seas muy gorda y desvíes la atención. Entonces la chica dice: "Estoy tan gorda", esperando que la gente conteste: "No, no estás tan gorda". Luego empiezas la dieta Beverly Hills, porque es la más efectiva y atrae la atención del tupperware lleno de piña y otras frutas tropicales de las que puedes hablar. Pero el acné no se comenta. Eso es lo peor.

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S .- ¿Cómo se sienten tus hijos de ser los hijos de FZ ?
FZ .- Si viviésemos en Brooklyn sería una historia distinta. Pero aquí soy casi desconocido. Si fueras la hija o hijo de una estrella de la T.V. también sería otro cuento. Aquí es diferente, los chicos se preocupan de cosas como cuántos baños tienen en sus casas y todas esas tonterías.

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S .- ¿Vas a las reuniones de padres de familia en el colegio ?
FZ .- Sí voy al colegio. No soy miembro de la junta de padres, pero asisto a las obras de teatro y conciertos, siempre que tengo tiempo. Te digo otra cosa: No estoy acostumbrado a intervenir con mis hijos en sus tareas. Eso está totalmente fuera de mi especialización.

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S .- Leímos que el hijo de David Bowie, Ziwie, se cambió el nombre a uno más ordinario. ¿Les gustan sus nombre a tus hijos: Moon Unit, Dweezle, Ahmet y Diva ?
FZ .- Ellos no tienen ningún problema con sus nombres. Hay otros chicos aquí en Valley que también tienen nombres raros. Cuando Moon era pequeña, un día vino y anunció que se quería cambiar el nombre. Le dije: "Muy bien ¿cuál te quieres poner?" Y ella contestó, BEAUTYHEART (Corazón lindo). Después de un tiempo se olvidó de eso. Y antes de que Diva naciera, Ahmet llegó un día y dijo. "Tengo el nombre perfecto para mi hermana menor", porque desde luego estaba convencida de que iba a ser niña. Le dije "¿Y cómo se va a llamar?" y me contestó BONE SAUCE. Eso no funcionó, me gustaba más Diva.

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S .- Mucha gente se sorprende de que hayas trabajado y escrito para las mejores orquestas sinfónicas del mundo. ¿En donde se junta la música clásica y el Rock ?
FZ .- No creo que la música clásica en el sentido común de la definición y el Rock tengan nada que ver. Cuando escribo música para las orquestas, ésta será escuchada por gente orientada al Rock, no por la misma gente que va a oír la "5ta de Beethoven". Mucha de la música aquí en los EUA, con frecuencia es escuchada por aquella gente que se identifica con ella por su modo de vida. Hay lugares culturales donde la gente se mete y ahí se queda.

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S .- ¿Eres tu la excepción ?. ¿Igual estás cómodo en un concierto de Rock que en uno de música clásica ?
FZ .- Yo no voy ni a conciertos de Rock, ni a conciertos de música clásica. Tengo mis favoritos en los 2 estilos, desde compositores hasta directores, pero toco en vez de ir a ver como tocan los demás.

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S .- ¿Te vestirías de traje si la ocasión lo amerita ?.
FZ .- Bueno, tengo trajes y corbatas, la ropa necesaria para negociar con el mundo. Es más, tengo trajes de Georgio Armani, también de Ives St. Laurent y de otro diseñador italiano que su nombre se me escapa de la memoria. Siempre he tenido trajes, lo que pasa es que no me gusta mucho ponérmelos. Entonces hago un equilibrio. Por ejemplo, en una ceremonia de entrega de Grammys, recuerdo que en aquella ocasión me presenté de traje pero sin camisa. Se ve muy bien sobre todo si estás bronceado.

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S .- Describe el estado actual del Rock & Roll.
FZ .- El estado actual de la radio determina el estado actual del Rock & Roll. La gente le tiene miedo al futuro, no quieren saber mucho de lo que está pasando. Entonces la radio les da música que más bien es sólo ruido y ya está. Es muy difícil oír buena música en la radio, música que de verdad tenga algo que decir.

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S .- ¿Que tipos de cartas recibes ?
FZ .- La mayoría son de felicitaciones y claro que también recibo del tipo: "Puede usted ayudarme con un problema personal?". Este año no me he dedicado a contestar mucho el correo que me llega, pero el año pasado sí lo hice. Aunque no contesté las cartas de uno que otro loco y de los que sólo quieren molestar.

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S .- Has dicho que tu mejor audiencia está en el área de Nueva York y que la Costa Este es tu elemento. ¿Porqué vives entonces en Los Angeles ?
FZ .- ¿Sabes cuánto mide está casa. Sabes cuánto costaría montar esto en Manhattan?. No podría hacerlo. Y además tengo pasto y alberca donde mis hijos pueden divertirse. No me gustan Los Angeles, pero vivo aquí por mi trabajo. Todo el equipo que necesito esta a 10 minutos de aquí. Pero no me gusta la gente. Dicen que hay Cultura y no es cierto. Aquí no hay eventos culturales ni nada. Vivo aquí, pero dentro de mi Casa.

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S .- Vamos a aclarar una cosa. Dicen que tienes fetichismo con la ropa interior de las damas y que has pedido en tus conciertos que se la quiten y te la arrojen. ¿Que hay de cierto ?
FZ .- Bueno, hace algunos años una muchacha, en Filadelfia, se acercó al stage y me aventó un par de pantys azules. Sabía que el baterista y otros de la Banda tenían adoración por la ropa interior femenina. Así que les dije que podían pasar y recogerla. A la audiencia le fascinó. Entonces inventé que cada noche mientras tocábamos, íbamos a invitar a las chicas a que se quitaran lo que traían y lo tiraran al escenario. Pero ocurrió un problema, me di cuenta después de que había muchísimas chicas en la audiencia que llevaban pantalones. Para ayudarlas a quitarse las pantys sin quitarse los jeans les sugerí que rompieran un lado de la tela y se las quitaran así, desde luego en caso de usarlos estilo bikini; en cambio si usaban esas monstruosidades enormes de algodón, mejor que fueran al baño y allí se lo quitaran. En verdad llegamos a coleccionar cientos. Se las dimos a una artista en Colorado, llamada Emily James y ella está haciendo un mural con la ropa interior. Pronto la exhibirá.

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S .- ¿Tomas drogas ?
FZ .- No, no tomo. Tampoco opino que nadie debería tomarlas. Creo que en verdad son malas. En cuanto a la gente de mi Banda, si me entero que las usan, los despido de inmediato, no porque me guste meterme en sus vidas, pero si estás especialmente en Europa y en posesión de sustancias ilícitas, vas a la cárcel si te agarran y recibes el tratamiento que mereces. ¿Has tratado alguna vez de hablar con un amigo que esté en drogas? ¡No tienen nada que decir!. Son gente muerta. No es que me guste andar hablando por aquí y por allá con la gente, pero caramba, si de pronto te pones a hablar con alguien y ese alguien esta drogado, ya se fastidió la cosa. Las drogas sólo sirven para esconderse y a mí no me gusta ni esconderme ni la gente que se esconde.

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S .- ¿No tienes ningún vicio ?
FZ .- Yo no diría eso. Fumo de una y media a 2 cajetillas diarias de cigarrillos y bebo litros y litros de café. Si logro comprar un buen vino me lo bebo en la comida y ocasionalmente whisky.

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S .- ¿De que club eres miembro ?
FZ .- Unicamente de la Asociación Zoológica de Los Angeles.

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S .- La imagen de Frank Zappa es de un tipo raro, medio salvaje. ¿Es correcto?
FZ .- Soy raro y soy salvaje. Pero en la forma en que la gente no lo reconocería. Hoy en día, si trabajas 18 horas diarias y te gusta, eres un tipo medio raro. Y si no haces a muchas de las estupideces de esta sociedad, entonces eres medio salvaje. Ni modo.

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S .- ¿Que piensas del sexo ?
FZ .- Que es lindo y que cada cual tiene derecho a una vida satisfactoria. Que cada quien haga lo que quiera y que no se metan unos en la vida de otros, a menos de que los inviten.

ZAPPAAAAAAAAAAAAA

Diré, y esto no te coloca en el reino de la metafísica, que algo te anima mientras estás vivo. Hay un proceso electroquímico que anima este saco de mierda que todos tenemos que arrastrar por ahí, ¿vale? Así que no es imposible que en el punto en el que el proceso electroquímico que está motivando al saco de mierda deja de ser lo suficientemente fuerte para que se mueva el saco de mierda, puede que esa energía se intercambie, y puede que se disipe y lleve una existencia propia sin el saco de mierda.

No hay evidencia científica concluyente que apoye la pretensión de que la exposición a ningún tipo de música dé lugar a que el oyente cometa un crimen o condene su alma al infierno.2. La masturbación no es ilegal. Si no es ilegal hacerlo, ¿por qué debería ser ilegal cantar sobre ello? 3. No hay evidencia médica de que las manos peludas, las verrugas, o la ceguera estén asociadas con la masturbación o la estimulación vaginal, ni ha sido probado que escuchar referencias sobre cualquiera de los dos temas automáticamente convierta al oyente en un riesgo social. 4. El cumplimiento de una legislación anti-masturbatoria sería costoso y gastaría mucho tiempo. 5. No hay suficiente espacio en la cárcel para meter a todos los niños que lo hacen.

Fui al funeral de mi abuela cuando era pequeño y me senté mirando las velas. El coro estaba cantando, y cuando cantaban una nota, las velas respondían. No sabía por qué. Era un niño pequeño, ¿qué coño sabía yo de física? Pero era una manifestación física del sonido. Lo recordé, lo puse en mi banco de memoria para ver que podía hacer con ello después. Eso demuestra lo aburrido que estaba en el funeral.

"El tabaco es mi vegetal favorito."

"El arte es hacer algo de la nada y venderlo."

"¡Cobren impuestos a las malditas iglesias!"

"La política es el departamento "Espectáculos" de la industria."

"La estupidez tiene un cierto encanto del que la ignorancia carece."

"El comunismo no funciona, porque a la gente le encanta poseer porquerías."

"Después de todo, Dios escribió el libro, ¡y en él dice que nos hizo a semajanza de él! Asi que si somos tontos, entonces Dios es tonto, y si tal vez un poco feo..."

"Es tan absurdo que la gente se tome las cosas tan en serio... Seré honesto, a mis 18 años trabajé en mi actitud para no tener seriedades, ¿y qué? Estar vivo ya es demasiado extraño..."

"El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir entrevistando a gente que no sabe hablar para gente que no sabe leer."

"Algunos científicos argumentan que, debido a su abundancia, el hidrógeno es el bloque básico con el que el Universo está construido. Estoy en desacuerdo. Pienso que hay mucha más estupidez que hidrógeno, y que por lo tanto la estupidez es el bloque básico con el que el Universo está construido."

"Muchas cosas erróneas de la sociedad deben ser atribuidas a que la gente que hizo las leyes tenían un mal ajuste sexual."

"Nunca me ha importado que treinta millones de personas puedan pensar que estoy equivocado. El número de personas que pensaban que Hitler tenía razón no prueba que estuviese en lo cierto ¿Tengo acaso que estar necesariamente equivocado sólo porque unos pocos millones de personas piensen que no tengo la razón?"

"La ilusión de libertad continuará mientras sea rentable dicha ilusión. Cuando sea muy cara de mantener, bajarán el escenario, cerraran las cortinas y sacarán las sillas, y podrás ver el agujero en la pared del teatro."

"Mi consjeo como padre es que, si querés criar a un niño Feliz y Saludable mentalmente, aléjalo de la iglesia lo más que puedas."

"La sociedad paga para tener un sistema educativo de mierda, porque mientras más idiotas salgan, más fácil de venderles algo es, hacerlos dóciles consumidores, o empleaduchos. Graduados con sus títulos y nada en sus cabezas, que creen saber algo, pero no saben nada. Y que música escuchan? Mis discos seguro que no."

"Adan y Eva estaban en el paraíso, y el cuentito de hadas dice que la serpiente "mala" convenció al hombre a comer la manzana del árbol del conocimiento. Y el castigo fue que Eva debería sangrar y él tener que trabajar ¿Pero que tenía de malo querer tener conocimiento? Por ello, el cristianismo es una religión anti-intelectual. No quieren que seas inteligente. Así que sé un estúpido imbécil y tenés el cielgo ganado. Eso es el cristianismo."

"Cienciología... Ponés unas monedas y un tipo te resuelve unas cuantas de tus preguntas, y si pagás suficiente dinero, te convierte en un Maestro ¿Que diferencia tiene con las otras religiones?"

"Si tenés una vida aburrida y mediocre, es por haber escuchado a tu mami, a tu papi, a tus profesores, a los curas o a algún tipo en la TV diciéndote como hacer las cosas ¡Así que te lo mereces!"

"Cuanto más aburrido es un niño, es cuando más sus padres, al mostrar a su hijo reciben adulaciones por ser buenos padres. Porque tienen un chico domesticado como un animalito en sus casas."

"Tengo un importante mensaje que dar a la gente "linda" de todo el mundo. Si creés que sos lindo, tal vez te creas que sos hermoso. Solo quiero decirles una cosa, hay más gente como nosotros, unos Feos Hijos de Puta, que ustedes, así que... ¡tengan cuidado!"

"Los niños son ingenuos, creen cualquier cosa. La escuela ya es suficiente, pero si encima lo acercás a una iglesia, lo estás metiendo en problemas."

"Sin desviarse de la norma, el progreso es imposible."

"La sociedad paga para tener un sistema educativo de mierda, porque mientras más idiotas salgan, más fácil de venderles algo es, hacerlos dóciles consumidores, o empleaduchos. Graduados con sus títulos y nada en sus cabezas, que creen saber algo, pero no saben nada. Y que música escuchan? Mis discos seguro que no."

"Lee el Kama Sutra ¿Cuánta gente murió por leer el Kama Sutra comparado con la Biblia? ¿Quién gana?"

Sin desviarse de la norma, el progreso es imposible."Deja el colegio antes que tu mente sufra de tanta exposición de un sistema educativo tan mediocre ¡Olvídate del título y ve a una biblioteca y edúcate a tí mismo si tienes las pelotas bien puestas! Algunos de ustedes parecen robots plasticos a quienes le dicen que leer."

EL ORACULO LO TIENE TODO PENSADO

EL ORACULO LO TIENE TODO PENSADO
Por Frank Zappa
Life, 28 de junio de 1968
Traducción de Román García Albertos
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EL NUEVO ROCK
La música rock es un componente imprescindible de la sociedad contemporánea. Es funcional. Es saludable y artísticamente válido. También es Educativo (cómo pedirle una cita a una chica, cómo es el amor). Tiene todas las respuestas a lo que tu madre y tu padre nunca te dirán. También es un gran negocio. Esto es una breve historia del rock y su relación con nuestra sociedad.

OJO: PFF PFF. Un ingenioso cuestionario para despertar tu interés y así leas el resto del artículo:

Parte Uno: Los 50
¿Quién recuerda la cerveza? ¿Oporto blanco y zumo de limón? Por 10 puntos, cómo se llamaba el tipo de tu escuela que compraba las bebidas...

¿Quién recuerda hacerlo y ponerse caliente? Por 10 puntos, qué edad tenías cuando sucedió...

¿Quién recuerda las colas de pato, las pinzas, las chaquetas de cuero, los zapatos de conejito, [brogans], los jerseys apretados, las lágrimas, las faldas largas con un millón de enaguas acartonadas, las camisas Sir Guy y los pantalones caqui? Por 10 puntos, cuánto pagaste por tu medallón de San Cristobal...

¿Quién recuerda las peleas de pandillas, las cadenas, los chicos con hojas de afeitar en la punta de los zapatos, las chicas con hojas de afeitar en el pelo, la sangre y los desagradables crujidos? Por 10 puntos, cuenta por qué los polis le tenían miedo a tu pandilla...

Parte Dos: Los 60
¿Quién recuerda el speed? ¿Los porros? ¿El ácido? ¿La meditación trascendental? Por 10 puntos, nombra tu conexión o tu gurú...

¿Quién recuerda colocarse y hacer una orgía? Por 10 puntos, qué edad tenías cuando comprendiste que eras incapaz de relacionarte con los demás de un modo tierno y personal y finalmente descubriste que te habías convertido en asexual...

¿Quién recuerda el pelo eléctrico, las patas de campana, las chaquetas de plástico, las sandalias, las botas altas, los jerseys de punto gordo, los Gucci, las minifaldas, las camisas De Voss y las bragas de terciopelo? Por 10 puntos, busca por la casa, encuentra tus abalorios y campanillas, y recita Hare Krishna sin reírte...

¿Quién recuerda las manifestaciones, las porras, el gas lacrimógeno, los perros policía, el Pentágono, Century City, la sangre y los desagradables crujidos? Por 10 puntos, di por qué tenías miedo de cortarte el pelo, infiltrarte en el sistema, y y hacerlo a la manera fácil...

Nuestro presente estado de iluminación sociosexual es, hasta cierto punto, atribuible a la evolución del rock y viceversa. Nuestro relato empieza en... los buenos tiempos, en los centros recreativos, sin Levis ni [capris], por favor. Las "funciones escolares" y los "bailes adolescentes" eran estupendos y geniales y aceptables para papá y mamá. También eran aburridos a menos que te gustara bailar un foxtrot mientras la banda de swing del instituto intentaba superar una tarde de Combo Orks y Glenn Miller reprocesado. Los chicos se agarraban unos a otros desesperadamente y sudando. La carabina entonces se acercaba y decía, "Separaos siete pulgadas, por favor", y ponía una regla de madera entre la chica y tú.

La sociedad estaba muy reprimida, sexualmente, y bailar era un intento desesperado de conseguir un pequeño contacto físico con el sexo opuesto. El amor libre, las groupies, las Plater Casters de Chicago y las extrañas variantes como las G.T.O.'s de Laurel Canyon en L.A. no existían entonces. La preocupación por los asuntos sexuales ocupaba una desproporcionada cantidad del proceso de pensamiento consciente diario y desviaba un montón de energía del trabajo en la escuela.

Esto, y la baja calidad de la enseñanza en muchas escuelas, llevaron a los chicos a buscar su educación en las calles. Pandillas juveniles con nombres maravillosos y espantosa reputación recorrían las calles por la noche, buscando formas de compensar la carencia de chicas a las que se pudieran acercar sexualmente. El vandalismo y los destrozos varios se convirtieron en sustitutos aceptables para el "sexo adolescente". Los jóvenes competían, como los pistoleros del oeste, para ser "el más malo". Este dudoso honor daba derecho a su portador a pelear con la pandilla y en algunos casos, un tratamiento preferencial por parte de las pocas chicas atrevidas que iban "hasta el final".

Los padres, desafortunadamente, tenían la tendencia de entender mal, malinterpretar y, lo peor de todo, ridiculizar esos patrones de conducta que les parecían ajenos. Cuando descubrían un creciente interés entre los adolescentes en asuntos relativos a las funciones placenteras del cuerpo, se sentían amenazados. Papá y mamá estaban sexualmente desinformados e inhibidos (un montón de errores de la sociedad actual son directamente atribuibles al hecho de que la gente que hace las leyes está desajustada sexualmente) y no veían ninguna razón por la que sus hijos tuvieran que crecer de otro modo. (¿Por qué tienen esos sucios adolescentes que llevarse toda la diversión?) El sexo es para hacer niños y eso hace que despues el cuerpo se deforme y se ponga feo y vamos a no hablar de eso, ¿vale?

La Gran Nota: Digresión I
En el disco de la Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra, Lumpy Gravy, hay una sección en la cara dos donde varios personajes sin identificar discuten sobre los orígenes del universo. Uno de los personajes explica el concepto de la Gran Nota: todo en el universo está compuesto básicamente de vibraciones --la luz es una vibración, el sonido es una vibración, los átomos están compuestos de vibraciones-- y todas estas vibraciones podrían ser los armónicos de un tono cósmico fundamental incomprensible.

¿Cómo es el sonido de importante? Participé recientemente en una conversación con Herbie Cohen (nuestro mánager) sobre rumores de un proyecto de investigación del gobierno. El proyecto, parece ser, ha estado en marcha varios años. ¿Qué le hace el sonido a las plantas? De acuerdo con Herbie, un campo de maíz incrementó su producción --incluso las propias espigas se hicieron más grandes-- porque el equipo de investigación montó altavoces en al campo y pusieron música. De acuerdo con Herbie, el siguiente paso es descubrir qué tipo de música prefieren los vegetales.

Las formas en que el sonido afecta al organismo humano son una infinidad y son sutiles. ¿Por qué el sonido de la guitarra de Eric Clapton le da a una chica una sensación que describe como "Electricidad en los Huesos"? ¿Seguiríamos experimentando Electricidad en los Huesos si Eric, utilizando el mismo tono extremadamente alto y espeso, tocara nada más que música hawaiana? ¿Qué es más importante: el timbre (el color, la textura) de un sonido, la sucesión de intervalos que construyen una melodía, el soporte armónico (los acordes) que le dicen a tu oído "lo que la melodía significa" (si es mayor o menor o neutra o qué), el volumen al que se oye el sonido, el volumen al que se produce el sonido, la distancia desde la fuente al oído, la densidad del sonido, el número de sonidos por segundo o subsiguientes fracciones... etcétera? ¿Cuál de estos sería el elemento más importante en una experiencia auditiva que te diera una agradable sensación? ¿O una sensación erótica? Mira a los chicos en la escuela, moviendo los pies, golpeando con los dedos. La gente intenta, inconscientemente, estar a tono con el entorno. De varias formas, incluso la gente más "indiferente" hace intentos de "estar a tono" con su Dios. Hal Zeiger (uno de los primeros grandes promotores de conciertos de rock durante los 50) dice, "Sabía que ahí había algo grande que era básico, que era grande, que tenía que ser más grande. Me di cuenta de que esta música le llegaba a los jóvenes porque los golpes eran iguales a los grandes ritmos del cuerpo humano. Entendí eso. Lo sabía y sabía que nadie podía hacer nada para quitarles eso. Y además sabía que lo iban a llevar con ellos el resto de sus vidas".

Rock alrededor del reloj
En mis días de ardiente juventud no me fiaba nada de la música rock tocada por gente blanca. La sinceridad y la intensidad emocional de sus interpretaciones, cuando cantaban sobre los novios y las novias y las rupturas, etc., no era nada cuando lo comparaba con mis héroes en el instituto del R&B negro como Johnny Otis, Howlin' Wolf y Willie Mae Thornton.

Pero luego recuerdo ir a ver Blackboard Jungle. Cuando los títulos se iluminaron en la pantalla Bill Haley y sus Comets empezaron con "One Two Three O'clock, Four O'clock Rock..." Era el sonido de rock más alto que los chicos habían oído hasta ese momento. Recuerdo sentirme sobrecogido. En pequeñas habitaciones adolescentes por toda América, los chicos habían estado apiñándose alrededor de viejas radios y tocadiscos baratos escuchando la "música sucia" de su estilo de vida. ("Vete a tu habitación si quieres oír esa basura... y baja el volumen al máximo".) Pero en el cine, viendo Blackboard Jungle, no les podían decir que lo bajaran. No me importaba si Bill Haley era blanco o era sincero... estaba tocando el Himno Nacional Adolescente y sonaba tan FUERTE que estaba dando saltos. Blackboard Jungle, sin tener en cuenta el argumento (en el que la gente mayor ganaba al final) representaba una extraña especie de "aceptación" de la causa adolescente: "Han hecho una película sobre nosotros, luego existimos..."

Respondiendo como perros, algunos chicos fueron directos al cuello. Rebelión abierta. Los primeros bailes públicos y conciertos que ofrecían rock fueron desaprobados por los padres respetables de la comunidad. Hacían todo lo posible para impedir que estos eventos tuvieran lugar. Hacían todo lo posible para proteger a los jóvenes impresionables de los estragos de esta nueva manía tan vulgar. (Hal Zeiger: "Hacían todo lo que podían para asegurarse de que sus hijos no se movían eróticamente con los Negros").

Desde el principio, la verdadera razón por la que el Sr. y la Sra. América Blanca Limpia tenían tanto que objetar a esta música era el hecho de que la tocaba gente negra. Siempre existía la posibilidad de que una noche --quizá en medio del verano, con su trajecito rosa de fiesta-- Janey o Suzy fueran arrebatadas por los obscenos y pulsantes ritmos de la jungla e hicieran algo de lo que sus padres se avergonzaran.

Los padres, intentando proteger a sus crías de cualquier peligro que imaginaran que acechara dentro de los compartimentos secretos de este nuevo vehículo musical, en realidad ayudaron a empujarlos delante de él con lo cual eran inmediatamente atropellados. La actitud de los padres ayudó a crear un clima en el que el uso de la música rock (como una experiencia pacificadora o quizá anestesiante) llegó a ser muy necesario. Los padres no tenían nada que ofrecer a sus hijos que igualara el aspecto del rock. Era obvio para los chicos que cualquiera al que no le gustara (o por lo menos intentara entender) la música rock, tenía la escala de valores deformada. Negar al rock su lugar en la sociedad era negar la sexualidad. Cualquier padre que intentara evitar que su hijo escuchara o participara en este ritual musical estaba, a los ojos del hijo, intentando castrarle.

Había mucha resistencia por parte de la propia industria musical. (Hal Zeiger: "Recuerdo una conversación con M-- D--, un famoso autor de canciones, que había escrito muchos de nuestros favoritos de siempre, en la que me criticó por estar envuelto con este tipo de música y de entretenimiento y yo le dije, 'M--, estás tan molesto porque se ha descubierto y se ha revelado que una canción escrita por algún joven de color en algún barrio bajo puede despertar la imaginación del público americano más efectivamente que una canción escrita por ti, que vives en una mansión de Beverly Hills").

Todos los años puedes oír a gente diciendo, "Sé que es sólo una fase... se acabará muy pronto. Las big bands volverán". Año tras año, se ha predicho la muerte del rock... unas pocas veces, que yo recuerde, se ha anunciado incluso oficialmente: "El rock 'n roll está muerto, el calypso está de moda..."

Oh, esos ritmos tan buenos: Digresión II
La función de la batería en un grupo de rock es mantener el ritmo. ("Tiene un buen ritmo... le doy 10 punto, Dick".) En los primeros discos de R&B, la batería se tocaba normalmente con escobillas. Todo lo que los arreglos requerían, generalmente, era un aburrido golpe en el segundo y en el cuarto tiempo del compás. Había muy pocos "cortes" o "redobles". Cuando los redobles (un corto arrebato de percusión, normalmente en la cadencia o en el silencio de una frase musical) se hicieron populares en los arreglos de rock, la mayoría de las veces tenían la forma de grupos de tresillos (figuras rítmicas de tres notas, estrujadas en el espacio de dos... que suena como: tá-ta-ta tá-ta-ta tá-ta-ta tá-ta-ta pum). En una época, durante mediados de los 50, parecía que cada disco producido tenía uno o más redobles de este tipo. Eventualmente, con el desarrollo de los estudios y las técnicas de grabación, los baterías empezaron a utilizar baquetas en las sesiones y los redobles en la cadencia se hicieron más elaborados pero, antes y después del redoble, el trabajo del batería era todavía mantener el ritmo... el mismo viejo ritmo de mierda... el ritmo que hacía que los chicos saltaran y gritaran y chillaran y se compraran discos. Un largo proceso de evolución rítmica ha tenido lugar desde los primeros 50. Es ridículo ahora pensar que ese aburrido golpe en el segundo y en el cuarto tiempo sea obsceno y pulsante.

Viseras verdes
Hal Zeiger: "El problema en esa época era básicamente este: intentar hacer que la música fuera aceptable, o, intentar conseguir el derecho a mostrarla, y eso llevó algo de trabajo. Sabía que los chicos escuchaban las emisoras de radio... era sólo cuestión de saber cómo venderlo para conseguir sus dólares, así que le dije a Bill Graham (fundador del Fillmore y antiguo manager de Jefferson Airplane), 'Tienes que entender que cuando todo esto es underground, es una cosa. Pero en el momento que sale a la luz, en el momento que parece que hay dinero, todo el mundo quiere entrar'".

Así que para hacer aceptable el R&B, los peces gordos de la industria discográfica contrataron a un montón de hombrecillos con puros y viseras verdes, para sintetizar e imitar el trabajo de los negros. Los hombres de las viseras pusieron en marcha mensajeros muy entrenados de falso rock blanco y luego entregaron el producto a los escenarios americanos junto con un montón de regalos (pruebas de su estima) para Dick Clark por toda su maravillosa ayuda en la cruzada para hacerles tragar estos productos a los chicos. Pat Boone fue notable también por sus actividades humanistas (blanqueando a Little Richard y haciéndolo seguro para el consumo juvenil).

Uno de mis grupos favoritos de R&B negro en los 50 eran Hank Ballard and the Midnighters. Su trabajo era uno de los más importantes comentarios sociosexuales de la vida real de esa época, por ejemplo: Stingy Little Thing [Cosita Tacaña] (una canción de protesta sobre las chicas que no "tragaban"), Work with Me, Annie [Háztelo Conmigo, Annie], y Annie Had a Baby [Annie ha tenido un niño]. Canción como éstas se oían en la radio de vez en cuando --los chicos oían Annie Had a Baby y decían, "Eh, una canción sobre una chica que se queda preñada", y corrian a sintonizarla-- pero un oficial de la emisora (con hijos adolescentes propios a los que proteger) preparaba "un pequeño informe", y la canción "desaparecía".

Los hombres de las viseras, mientras tanto, estaban purificando mágicamente todo esto. Work with Me, Annie ("Por favor no me estafes/Dame toda la carne") a través de la sabiduría de su oficio se convertía en Dance with Me, Henry ("Si quieres romance/Aprende a bailar").

Vaselina
El rock blanco, sobreproducido y brillante, casi se pule hasta morir (¿recordáis a Fats Domino con violines?). La industria musical se estaba hundiendo. ¿Era el fin del rock? ¿Estábamos condenados a una nueva era de canciones country & western cubiertas de vaselina? Entonces, justo a tiempo, la nueva esperanza de la Beatlemania. Ahí estaban: guapos, seguros, blancos. Los chicos los aceptaron inmediatamente. Su música tenía energía auténtica; era coherente con su modo de vida. Era música hecha para la gente joven por otra gente joven. Sin viseras verdes. Parecía irradiar un mensaje secreto: "Puedes ser libre. Puedes conseguirlo. Mira, ¡nosotros lo estamos haciendo!"

Estoy seguro de que los chicos nunca se creyeron de verdad que lo único que querían hacer los Beatles era coger tu mano. Y a las chicas se les proporcionaban "primeros planos besables" (vistas agrandadas de los labios, dientes y encías de sus ídolos) que podían besar, tocar, frotar y/o poner en la pared de la habitación. Las chicas se olvidaron de Elvis Presley. Era demasiado grasiento, demasiado importante: poniendo gestos hoscos y todo eso. Los Beatles eran cariñosos y guapos y greñudos y en la cumbre y felices y positivos. Era divertido estar envuelto en la Beatlemania.

Las compañías de discos estaban perdiendo dinero al competir con la amenaza británica. Zeiger cuenta otro gracioso incidente: "Recuerdo a Mike Maitland, entonces vice presidente y jefe de ventas de Capitol. Se quejaba de que no conseguían ningún single de éxito, y le dije, 'Bueno, Mike, la razón es porque tienes a la gente equivocada trabajando contigo'. 'Bueno, ¿qué quieres que haga? ¿Llamar a alguno de esos tipos con pantalones apretados para que produzca los discos?' Le dije, 'Exactamente. Discos con dos botones no los pueden producir tipos con chaquetas de tres botones. Todo es asunto de botones'. Mira ahora a Mike Maitland. Es el presidente de Warner Brothers Records y mira las cosas que están sacando... tipos con pantalones apretados... o sin pantalones... están produciendo los discos".

72 pistas y el Parque Itchykoo: Digresión III
Podría ser interesante en este punto hablar de la evolución de las técnicas de grabación. En los días más antiguos, la función principal del ingeniero de grabación era quedarse detrás del cantante sujetándolo por los hombros, y bien empujarlo hacia delante o apartarlo de un gran objeto con forma de embudo sujetado a un clavo doblado o algo que funcionaba como un micrófono primitivo para obtener sonidos. Durante las primeras etapas del R&B, la mayor parte de las grabaciones se hacía en grandes discos de acetato. Luego llegó la cinta. Las grabaciones monoaurales dieron paso al estéreo... luego tres pistas... luego cuatro pistas. Las grabaciones en cuatro pistas era el "estándar de la industria" durante un tiempo hasta que uno de esos productores con pantalones apretados o sin pantalones que Zeiger mencionó presionaron a las compañías y a los fabricantes para conseguir máquinas de ocho pistas que permitieran más libertad creativa a los jóvenes músicos que tocaban esta maravillosa nueva forma musical generadora de dinero. Hoy, la grabación en ocho pistas es común y la aventurera nueva generación de "experimentistas pop" está empujando para conseguir máquinas de 12 pistas, de 16, de 24 (he oído decir que los Beatles están montando un hermoso estudio con 72 pistas).

La educación del público
Parece haber una tendencia en la música de hoy hacia el eclecticismo. La gente que hace esta música está examinando un amplio rango de posibles elementos musicales y no musicales para incorporarlos a su bagaje. A través de la música rock, el público está siendo expuesto a una variedad de técnicas avanzadas musicales y electrónicas que hace cinco años les habrían hecho salir a la calle gritando. Se han hecho sorprendentes avances en el campo de la "educación del público". Estas mejoras se han hecho casi en contra de los deseos de los medios. La represión por motivos raciales o sexuales ya no se usa tanto pero las emisoras de radio no programan rock progresivo en proporción al mercado que existe para él. Canciones específicas que parecen las más amenazantes para el orden establecido no se ponen en la radio o en la TV. Ejemplo: Society's Child de Janis Ian sobre las parejas interraciales (Los medios hacen más por mantener estúpidos a los americanos que todo el sistema educativo, esa vasta industria que fabrica consumidores y técnicos entrenados: peones para beneficio de otras vastas industrias). Es algo paradójico que las compañías que manufacturan y distribuyen esta forma de arte (estrictamente por el beneficio) puedan un día ser transformadas o controladas por gente joven que haya sido motivada para actuar por los productos que estas compañías venden.

El nivel de implicación con la música de hoy es sorprendente. Un ejemplo: las groupies. Estas chicas, que dedican sus vidas a la música pop, sienten que le deben algo personal, así que hacen el gesto definitivo de adoración, el sacrificio humano. Ofrecen sus cuerpos a la música o a su representante personal más cercano, el músico pop. Estas chicas están por todas partes. Es uno de los productos más sorprendentemente bonitos de la revolución sexual.

El fenómeno de Jimi Hendrix
Hendrix es una de las figuras más revolucionarias de la cultura pop de hoy en día, musicalmente y sociológicamente. Su éxito es una curiosa paradoja en vista de los prejuicios históricos antes esbozados.

Hendrix tiene 24 años. Abandonó el instituto en Seattle en el onceavo grado. Fue educado estrictamente por sus padres: "Me enseñaron a tener modales". Es razonablemente sincero y humilde: "Tenemos suerte de que nos escuchen". Aparentemente es muy feliz con su éxito comercial. En parte porque le permite llevar a cabo algunas de sus fantasías de la infancia (en su ropa, por ejemplo): "Siempre he querido ser un vaquero o un hadji baba o el Prisionero de Zenda..."

Si atractivo más fuerte es hacia el público femenino blanco de entre 13 y 30 años, con la mayor concentración de víctimas entre los 19 y los 22. "Llevo ventajas en el bolsillo de atras cuando me voy en los conciertos". Su carisma también se extiende a un público blanco masculino, de entre 15 y 25.

Es realista sobre su atractivo en el mercado: "La gente negra probablemente echa pestes de nosotros... hasta que tocamos". "Cuando veo algunos de ellos por la calle, me dicen, 'He visto que tienes a esos dos chicos blancos contigo...' Intento explicarles lo de esta nueva música. Les pongo algunos discos. Primero les pongo a Cream y cuando dicen, 'Eh, eso es bueno, ¿quién toca la guitarra?', les digo que es Eric Clapton y que es inglés. Luego les pongo algo de lo que hacemos. A veces siguen pensando que estamos locos".

La música de Hendrix es muy interesante. El sonido de su música es extremadamente simbólico: gruñidos orgásmicos, gritos torturados, gemidos lascivos, desastres eléctricos y otras innumerables curiosidades auditivas les son ofrecidas a los mecanismos sensibles del público a un nivel de decibelios extremadamente alto. En un ambiente de actuación en directo, es imposible sencillamente escuchar lo que el grupo de Hendrix hace... te come vivo (El se preocupa bastante de su imagen en vivo: "No quiero que todo el mundo piense en nosotros sólo como un gran destello de movimiento, balanceo, andar a tientas, de empujones y de ataque y...").

A pesar de sus empujones y de sus andares a tientas, etc., el público femenino piensa que Hendrix es guapo (quizá sólo que da un poco de miedo), pero sobre todo muy sexy. El público masculino piensa en él como un magnífico guitarrista y cantante. Los chicos se llevarán a las chicas a los camerinos a por autógrafos. Mientras firma sus trozos de papel, las hombreras, los bolsos y los pantalones, a Hendrix le preguntarán frecuentemente: "¿Piensas en alguna chica en particular cuando tocas, o sólo piensas en el sexo en sí mismo?" Mientras tanto, los chicos preguntarán, "¿Qué tipo de equipo usas? ¿Te pones ciego antes de salir a tocar?"

A los chicos parece gustarles el hecho de que sus novias se exciten sexualmente con Hendrix; muy pocos están resentidos con su atractivo y sienten envidia. Parecen rendirse y decir: "Él lo tiene, yo no lo tengo, no sé si lo tendré alguna vez... pero si lo tengo, quiero ser como él, porque él sí que lo tiene". Se conforman con participar de modo vicario y/o comprar una Fender Stratocaster, un Arbiter Fuzz Face, un pedal Wah-Wah Vox, y cuatro amplificadores Marshall.

La Compañía del Gas, la Compañía Eléctrica y la Compañía de la Música: Digresión IV
Los sonidos fuertes y las luces brillantes de hoy en día son tremendas herramientas de adoctrinamiento. ¿Es posible modificar la estructura química humana con la combinación apropiada de frecuencias? (Las frecuencias que no puedes oír se manifiestan como frecuencias que puedes ver en un espectáculo de luces) ¿Puede la exposición prolongada a medios mezclados producir mutaciones? Si el tipo de ritmo apropiado te hace mover el pie, ¿qué clase de ritmo te hace cerrar el puño y golpear? ¿Lloras si el violín toca la melodía molto vibrato?

Las manifestaciones en respuesta a la música variarán de acuerdo con el carácter de la música y del público. Desvanecerse con Kay Kyser es más o menos el equivalente a chillar con los Monkees o babear con Jimi Hendrix. En cada caso el que se desvanece, el que chilla, o el que babea está respondiendo a la música de un modo que siente que es razonablemente aceptable por los pertinentes estándares sociales de su grupo.

Si fueras bebido, y fuera a mediados del verano, sábado por la noche sobre las 11:30, y tuvieras ropas cómodas, y estuvieras en una pequeña fiesta, y estuviera lleno de gente (temperatura unos 82º), y el combo de Rock & Roll local (Ruben and The Jets) está tocando Green Onions (o algo que suena como eso... todo lleno de quintas paralelas moviéndose monótonamente a través de una progresión básica I, IIb, IV, IIIb... o algo así, una y otra vez), y el guitarrista va a hacerse un solo y pisa su pedal de distorsión y sube a tope el amplificador para que la guitarra chille y grite y suene completamente viciosa, y tira de las cuerdas y las estruja y empieza a ponerse a tono en serio, girando y enloqueciendo totalmente y perdiendo el culo tocando y todo eso... si fueras bebido, y estuviera pasando todo esto, y estuvieras ahí bailando y sudando y sintiendo realmente la música (con cada músculo y cada fibra de tu ser, etc., etc.) y la música de repente sonara más fuerte y más viciosa... más fuerte y más viciosa de lo que hubieras imaginado nunca (y bailaras con más fuerza y estuvieras sudoroso y febril) e insospechadamente estuvieras sumido en un frenesí total, bordeando la integración cósmica enloquecida ácida total, el nirvana del Buda eléctrico (uno con el universo), y estuvieras bebido y caliente y sin control real de tu cuerpo o tus sentidos (estás poseído por la música), y de pronto la música suena AUN MAS FUERTE... y no sólo eso: SE HACE MÁS RÁPIDA Y NO PUEDES RESPIRAR (pero tampoco puedes parar, es imposible parar) y sabes que no te puedes desmayar porque te sientes demasiado bien... Te pregunto, si fueras bebido y todo esto estuviera pasando por todo el lugar y alguien (con las mejores intenciones del mundo) TE HICIERA PARAR para poderte hacer esta pregunta: "¿Puede una fuerza tan poderosa como ésta ser ignorada por una sociedad que necesita todos los amigos que pueda conseguir?" ¿Escucharías?

FRANK ZAPPA EN EL SUPERMERCADO

FRANK ZAPPA EN EL SUPERMERCADO

Jordi Soler

En los aviones de KLM, precisamente en el brazo derecho de sus asientos, hay un almacén de música al que puede accederse con los cascos que reparte la azafata. Enchufado ahí, el pasajero puede distraerse oyendo canciones mientras padece la ignominia de ir encerrado en un tubo a presión durante una cantidad siempre excesiva de tiempo. En ese brazo prodigioso hay cuatro canales con distintos géneros de música, piezas ligeras y facilonas en su mayoría, más uno excepcional que programa canciones alternativas de indie rock, con los comentarios de un locutor holandés que las va explicando en su lengua, o eso supongo, porque de ese idioma no entiendo ni una palabra y quizá lo que explique entre canción y canción sean las promociones para el viajero frecuente o, en un caso más extremo, las instrucciones para saltar fuera de la nave en paracaídas porque una turbina va en llamas. Esta rareza de oír buena música a bordo de un avión (tan rara como una comida de avión buena) es similar a la que ocurre en el supermercado Open Cor, que está junto a unas salas de cine en las calles del Doctor Fleming y General Mitre. En los supermercados, como en los ascensores y en los baños de los restaurantes, se programa una música que no es para escucharse, sino para amortiguar un poco el silencio, para alfombrar el espacio auditivo mientras el cliente elige entre dos marcas de aceitunas o libera, en la intimidad de un cubículo de mosaico reluciente, su lastre intestinal. Después de visitar en repetidas ocasiones, durante más de un año, este supermercado, he llegado a la conclusión de que allí la música, lejos de amortiguar o alfombrar, está puesta para escucharse y es probable que en ese súper, según la hora, pueda escucharse la mejor música de Barcelona, una cosa tan rara y afortunada como ese brazo lleno de indie rock. Esta función alterna y al parecer involuntaria del supermercado recuerda aquella iniciativa italiana que hace justamente un año, cuando empezaba el calor, se puso en marcha en Milín. En aquella ciudad vivían entonces 93.000 personas que tenían más de 70 años y enfrentaban ese problema mundial del nuevo milenio (no porque antes no ocurriera, sino porque no se había encuadrado, ni se había enunciado como tal, como un problema): el de los viejos que se mueren de calor. Las autoridades italianas, previendo la intensidad del verano que se aproximaba, habían tomado cartas en el asunto; tenían un plan de choque que, según ellos, estaba basado en la iniciativa de varias ciudades de Estados Unidos, aunque en realidad parecía inspirado en esas ideas sublimes que tenía Luis Buñuel. Se había designado un ejército de policías y voluntarios para que, cuando la ola de calor alcancanzara grados peligrosos, fuera en pos de los 93.000 viejitos que vivían solos en Milán y los sacaran de sus casas y los trasladaran a un sitio con aire acondicionado, un supermercado o un cine (así decía textualmente el plan de choque), para que allí, debidamente refrescados, pasaran el día sin mayores contratiempos. De inmediato, todos los viejos italianos formularon una pregunta pertinente: "¿Y qué vamos a hacer durante 12 horas en el interior de un supermercado?", porque en el cine, estaba claro, podían ver películas. No se sabe cómo pensaban resolver esas horas en el supermercado, quizá una sección especial en las bodegas para que anduvieran por allí paseando a su aire entre contenedores y cajas de cartón, o una fila de sillas en el pasillo de los lácteos, o en el de los libros y periódicos para que pudieran leer y entretenerse. También podrían haber colocado una sección de camas entre los licores y la charcutería, y que allí la clientela hiciera su compra habitual en silencio respetando el sueño de los viejos, o que los más acalorados se sentaran en los refrigeradores de las lechugas y los tomates, y aquí era, pensaba yo entonces, donde el plan de choque hubiera empezado a arrojar resultados verdaderamente positivos, cuando una señora dijera: "Me llevo a este señor de la estantería que vive solo" mientras otro, un pasillo más allá, pensaba: "Yo me llevo a esta señora que está solita en el refrigerador de la verdura", y así, poco a poco, los viejos italianos que no disfrutaran de la vida solitaria hubieran ganado una nueva familia. Todo esto lo imaginé entonces a partir de ese plan de choque que al final, hasta donde sé, no se hizo; sin embargo, abrió una brecha para pensar en las funciones alternas que puede tener un supermercado, como este de Mitre y Fleming adonde voy cada vez que puedo a escuchar música: entro a la tienda, saludo al policía y me paseo por los pasillos, haciendo como que observo los productos, disfrutando, según la época del año, del aire acondicionado o la calefacción, y paladeando esa banda sonora espléndida por donde circulan Led Zeppelin, Van Morrison, Cream, Frank Zappa; más de una vez he tenido que sentarme en una estantería, en medio de un destacamento de botellas de Font Vella, a disfrutar de algún requinto magistral. Al final me voy sin comprar nada, salgo a la calle con un estribillo pegado que voy canturreando machaconamente hasta que se desvanece.

THIS IS AN ITALIAN GREETING

THIS IS AN ITALIAN GREETING

The following photos deal with the cues that FZ used to conduct his band in the early seventies.
All Pictures taken by Emerson Loew.
From : Creem, September 1974.
" This is an Italian greeting... "
http://maczappa.serveftp.net/Site/strange&funny/secretsigns/secretsigns1.html

GENTE COMO ZAPPA

BEBITOS LIKE ZAPPA

ELISSA COMO ZAPPA

LINA COMO ZAPPA

CHRISTIAN COMO ZAPPA

ANA FRANK COMO ZAPPA

OBAMA COMO ZAPPA????

DR. DOT COMO ZAPPA

ALISON COMO ZAPPA

UNO COMO ZAPPA EN VIERNULLVIER

GARI Y AMIGA COMO ZAPPA

EN UN DESFILE EN ROMA - ITALIA VA UNO COMO Z....

LA BELLA CHERRY COMO ZAPPA

Y LA PEQUEÑA NIÑA COMO ZAPPA

ESTRICTAMENTE COMERCIAL

ESTRICTAMENTE COMERCIAL

Por Terry Gilliam
En el libreto de Strictly Commercial: The Best Of Frank Zappa
(Rykodisc RCD 40600, 1995)

Traducción de Román García Albertos

No importa cuánto se estropee mi cuerpo, he sido incapaz de deshacerme de una [shard] de mis recuerdos en particular que permanece firmemente atascado, ulcerando mi cerebro como resultado de Frank Zappa.
Era 1967. Yo acababa de dejar América por Ingleterra. Una tarde de otoño, paseando por Hyde Park, me tropecé con el representante de Frank al que conocía de mi vida anterior en Los Angeles. Los Mothers actuaban el Albert Hall la noche siguiente. ¿Que si quería verlos? Puedes apostar.
El Royal Albert Hall es un gran monumento victoriano... es todo rojo y dorado e incrustado con una decoración elaborada. Con sus palcos de tan buen gusto rodeando el enorme anfiteatro abovedado para mí representaba todo lo cultural, refinado y civilizado... el producto de generaciones de decentes ciudadanos británicos y sus graciosos regentes. Pero esa noche este orgulloso testimonio de la respetabilidad había sido usurpado por The Mothers of Invention... un circo de tres pistas peludo con Frank de maestro de ceremonias.
La banda rugía y trasteaba por el escenario. Lanzaban sus familiares y estruendosas canciones con Frank controlándolo todo con su tranquila y conocedora sonrisa.

El público, bajo los estándares americanos, estaba sometido y Frank parecía frustrado porque no conseguía levantarlos de sus asientos. Si estaba planeado o fue un inspirado acto de desesperación nunca lo sabré, pero de repente en mitad de una canción el teclista abandonó su torre de marfil y comenzó a trepar por encima de los altavoces y las demás pilas de equipo electrónico. Un murmullo expectante recorrió a la multitud. Por un momento desapareció, perdido en la oscuridad. Entonces un foco consiguió dar con él, una pequeña figura subiendo arriba y arriba, por la parte de atrás del auditorio, hacia la enorme montaña de tubos metálicos que formaban el gran órgano del Albert Hall. El público le animaba mientras Frank [cranked up] la banda. ¡Puedes hacerlo! ¡Trepa, bastardo! ¡Sí! ¡Sí! Con la masa coreando y aplaudiendo este Quasimodo musical llegó a la cima y se [plunked] en el teclado. Hubo un silencio momentáneo mientras se las arreglaba con los [stops]. Y entonces surgió el sonido más glorioso y monstruoso nunca escuchado... no... no era Elgar ni Bach, ni siquiera Saint-Saens...
Era una enorme y atronadora pedorreta musical. Estaba tocando "Louie, Louie" con el gran órgano victoriano. ¡Los bárbaros habían tomado posesión! Probablemente se sintió como el día en que descargaron la Hoz y el Martillo sobre el Palacio de Invierno. Las telarañas estaban siendo arrancadas. ¡Los iconoclastas reinaban! Era completamente tonto y maravilloso... y nos reímos y aplaudimos y la tranquila y conocedora sonrisa de Frank se amplió ligeramente.

Decidí que merecía la pena quedarse en Inglaterra.
Cuando había que sacrificar vacas sagradas con una precisión musical tan cruda, y aún así tan perfecta, no había nadie mejor que Frank.

Me pregunto qué canciones les estará enseñando a los ángeles ahora mismo.

¡Buena suerte, Dios!

Esta vez tienes las manos llenas.

PUES SI ZAPPIANOS... ES JOE ROCKER

PUES SI ZAPPIANOS... ES JOE ROCKER

Pues si zappianos, en vista que ZappaZerpa envió una foto equivocada mìa -entonces- no me queda más remedio que enviarles mi foto tomada este mediodìa {Febrero 27 de 2008} y ya se quitan de especulaciones de quien Diablos soy Yo (aita el Borjiux A., de testigo ocular, pa que de fe de la identidad de está foto):
Soy Rocanrolero del mundo mundial, baterista sin banda, artista de la No-Hambre, coleccionista de discos de Rock, Jazz, y Blues (claro, no tengo 3 miilones y medio -pero- hay la llevo...jo-jo). Vivo viviendo en el Pasado de un Presente muy Futuro. De chavo era karateca azteca, también jugaba Foot-Ball amateur y luego Squash, también soy ajedrecista frustrado (nunca llegué a un torneo Premier), lector de libracos de Liev Tolsói y Fedor Dostoievski entre otros más. Llegué a fumar marihuana en backstage con algunos integrantes de CANNED HEAT, en una de sus visitas a la ciudad de México en los tempranos 70 (ahora no soporto ni ver la MaryJane). Hacìa finales de los 80 me lancé con un amiguete bohemio y blusero a la ciudad de Chicago, Ill, a ver a grandes bluseros en acción en bares y amfiteatros (no me tocó ver a ningún rutilante old-bluesman en Directo -pero- en cambio ví y me deleité con musicazos negrazos (y blancazos también) de primer orden... pero eran perfectos desconocidos en dicho ámbito pamì.

A Zappa lo escuché en 1970 por la Radio en "Vibraciones" programa especial de Lunes a Viernas a las 22 hrs (por Radio Capital) justo cuando algunos diyeìs empezaban a proclamar que el Rock ya se estaba muriendo, vaya ilusos ja!.

¿Ni al viejo Punk lo han matado todavìa?.

El Rock es como un Boomerang que viene y va (¿quien dijo eso?, el Mickey claro!) o como el Ave Fénix.
A jijos!... si hasta parece que estoy haciendo mi debut o presentación en la liZta. Mejor le paro ya... pues en caso contrario hoy que tengo ganas de soltar rollo, serìa capaz de escribir de corrido hasta las 10 de la noche contando una leve historia de mi vida sin necesidad de callar u omitir nada de nada (la ventaja es que no soy puto... que sino a callar, je-je).
Joe

El Rock está más allá de cualquier vicio, moda, estado de ánimo o estigma.

J.R.

¿Muere Paris Hilton por el Captain Beefheart ??????

PROFUNDAMENTE... FRANK ZAPPA

PROFUNDAMENTE... FRANK ZAPPA
Luis Gonzalez

Profundamente.
Esto que voy a soltar ya lo he dicho varias veces, pero me actualizo.
No entiendo como alguien se puede tomar demasiado en serio ningùn discurso literario del señor Zappa.
Creo que es un error de bulto y no haber entendido su discurso global para nada.
Acaso era Zappa un obseso sexual? un tarado empeñado en que el piano estaba lleno de gente?
A mi entender Zappa se reia hasta de su sombra y utilizaba cualquier excusa para "meterse" con quien se pusiera por delante mientras que a ello pudiera sacarle algùn provecho.
Por què dar una importancia exagerada a su discurso polìtico, a su supuesta lucha contra los predicadores, etc, etc y màs etc, y no en cambio proclamarlo como un degenerado sexual?.
Sinceramente pienso que dentro de sì le importaban tres pimientos tanto el sexo como el futuro de la raza humana.
Su lucha era su pasiòn por su mùsica y por hacerla escuchar.
De haber vivido en un pais ideal, democràtico, libre sexualmente, etc, etc, Zappa hubiera defendido el fascismo, el cristianismo, a la iglesia, el papa y lo que hubiera hecho falta para hacerse escuchar.
Sin duda.
Y me resulta imcomprensible que Manuel altarice (palabro guapo) en Zappa todo lo que para mì es secundario. Por cierto, el dvd està estupendo, que cojones, incluye un montòn de temas de mi disco preferido, "You Are What You Is", donde ademàs de mogollòn de canciones estupendas dice un montòn de sandeces. Ese concierto "pirata" tenia una calidad mucho inferior...
No Romàn?

THE FRANK ZAPPA STORY

THE FRANK ZAPPA STORY

¿FRANK ZAPPA & MATT GROENING?

¿FRANK ZAPPA & MATT GROENING?

¿Qué tiene que ver Frank Zappa con Matt Groening?

Isabel Vázquez

El creador de Los Simpsons es un fan declarado de Zappa, ya que el ídolo de Baltimore representa un pilar fundamental en la ideología del dibujante.

El decía “Frank es mi Elvis”.

Life In Hell es una tira cómica creada en 1977, que atrajo la atención de James L. Brooks.

Esta que vemos aquí está realizada con referencias a las letras de las canciones y el mundo de Zappa.

EN BUSCA DE FRANK ZAPPA

EN BUSCA DE FRANK ZAPPA
Kevin Dolgiin
Traducción de Iván Hurtado

En 1995 un grupo de fans en Vilnius levantó una estatua de Frank Zappa cerca al centro de la ciudad. Fue esculpida por Konstantinas Bogdanas, y es la única estatua pública de Frank Zappa en el mundo. Previamente, Bogdanas había gastado muchos años fundiendo bustos de Lenin, quien no era ni de lejos tan buen guitarrista como Zappa. Debe ser indicado que Frank Zappa nunca tuvo nada que ver con Vilnius, nunca puso un pie en Lituania, y no tenía una gota de patrimonio lituano. Pero, ni qué decirlo, como yo iba a estar en Vilnius, era evidente que debía encontrar esa estatua y rendir homenaje al gran raro.
Llegué a Lituania exactamente una semana después de que el país se uniera oficialmente a la Unión Europea, un evento que fue recibido con una mezcla de alegría y una especie de vindicación por la mayoría de lituanos (“Sí, somos parte de Europa occidental… siempre hemos sido parte de Europa occidental y no estamos más al este que Finlandia, que todo el mundo dice es parte de Europa occidental”). Debido a otros compromisos, pasaron un par de días antes de que saliera en mi búsqueda de Zappa, pero cuando llegó la hora, empaqué los accoutrements necesarios (mapa de la ciudad, gafas de sol, esfero y papel) y pregunté a la recepcionista del hotel dónde estaba la estatua. Me miró con sus ojos grises (tengo la impresión de que todas las mujeres lituanas tienen ojos grises; los hombres deben tenerlos también, pero en realidad no lo noté) y suspiró (también tengo la impresión de que los lituanos suspiran mucho). Después cogió mi mapa e indicó un punto justo al otro lado del río.
“Pienso que es aquí”, dijo. Luego cogió el mapa otra vez e indicó un punto diferente. “O aquí. Sé que hay una estatua aquí”.
“Hum, ¿está segura de que es Zappa? ¿Guitarrista americano, bigote grande?”
Dijo que estaba segura, pero yo no estaba tan seguro de que estuviera segura. De cualquier forma, qué diablos. Atravesé el río y caminé por una agradable calle delineada por árboles y bordeada por montones de tienditas a la moda. Ningún Zappa. Decidí preguntar a una de las mujeres de ojos grises que manejaban un quiosco de revistas. Empecé por preguntarle si hablaba inglés, o en tal caso, francés, italiano o alemán, pero ella sólo suspiró y sacudió la cabeza. Pregunté por Zappa, pero creo que ella pensó que me refería a un idioma (¿dónde hablaría uno Zappa?), y continuó sacudiendo la cabeza.
Esta conversación se repitió muchas veces. Le pregunto a una mujer de un quiosco o a un taxista lituanos si hablan algún idioma que yo hable, la persona suspira y sacude la cabeza, luego parece desconcertado cuando digo “¿Frank Zappa?”, mientras hago un gesto cerca de mi labio superior que se supone indica un bigote poblado. El problema era que muchas de estas amables personas tanto querían ayudarme que tomaban mi mapa e indicaban un lugar en él, aunque estoy casi seguro de que en verdad no tenían ni idea qué estaba preguntando. Debe ser que la palabra zappa o algo parecido significa árbol o lugar pastoso o esquina anodina en lituano, y toda esta gente pensó que yo estaba buscando el más cercano, porque muchas de sus direcciones llevaban sólo a atracciones como éstas.
Así que vagué por Vilnius, que, cuando todo está dicho y hecho, no es tan mal destino. El centro de la vieja ciudad es muy agradable, con un toque vagamente alemán o tal vez escandinavo... muchos edificios de piedra ordenados, plazas calladas, fachadas amarillo y beige pálidos. La ciudad también parece repleta de espacios verdes. Estos, sin embargo, no son los espacios verdes de Londres, con pasto cortado por jardineros ingleses fastidiosos empuñando tijeras… no, estos son espacios verdes casi salvajes, con pasto que está muriendo por ser libre, pasto que quiere crecer y engordar con semillas.
No es que estos pequeños parques y similares estén descuidados, ni nada tan desagradable como eso. Parecen la zona verde de la casa de una familia interesante pero no particularmente ordenada, que debe tener uno o dos gatos. No son mugre, pero tampoco un brillo en el amoblado, ni la media suelta en el espaldar de una silla. Un parque así parece corresponder más o menos a un posible lugar de Zappa, indicado por una mujer de quiosco de ojos grises, y sin duda contiene una estatua... de alguien cuyo nombre puede ser Petras Cirkej, si leí la escritura bastante inusual correctamente. Un tipo nada feo, pero definitivamente no Frank Zappa.
No obstante, cerca a Petras encontré a alguien que hablaba una pequeña cantidad de inglés, lo que fue refrescante. Este joven lo pensó, luego explicó que Zappa debía ser encontrado en un área más hacia el sur, que me mostró en el mapa. Inmediatamente cogí hacia el área que había encerrado con un círculo.
Esto me llevó un poco fuera del encantador centro de la ciudad, a un barrio de monótonos bloques de apartamentos de estilo soviético, donde edificios de bloques de ladrillos se levantaban unos cuantos pisos por encima de parqueaderos de concreto y extensiones de mugre. Yo había escuchado vagamente que la estatua de Zappa estaba en una especie de república autoproclamada de rareza dentro de la ciudad de Vilnius, con su propia bandera y escuela, y me pregunté si tal vez no sería este complejo de apartamentos. Aunque no parecía tan contracultural. Entonces, vagué por los sucios caminos buscando una pequeña plaza que pudiera albergar a Zappa, pero en vano.
Y luego esuché un riff de guitarra, uno que pensé reconocía que era de “Shut Up ´N Play Yer Guitar”. ¡Ah! Esto indudablemente venía del equipo de un fan de Zappa, probablemente sentado bajo la estatua escuchando álbumes viejos, justo como todas esas almas arrepentidas que desean desesperadamente haber vivido en los sesenta, y que permanecen en la tumba de Jim Morrison en el Père Lachaise en París. Caminé penosamente hacia el sonido, topando con una o dos calles cerradas, hasta que logré llegar al área general. Para el momento en que me acerqué, había parado la música, y la estatua no estaba por ningún lado. Quién sabe, tal vez Zappa había estado jugando con mi cabeza desde el más allá, que es justo el tipo de cosas que uno podría esperar que su fantasma hiciera si pudiera. O tal vez sólo se había hecho tarde y yo estaba cansado y hambriento y enloqueciéndome con el asunto.
Dada la última posibilidad, decidí comer y tomar, entonces me dirigí de vuelta al centro a Zemaiciu Smuckle, uno de los pocos lugares que sirve cocina lituana en Vilnius (como de costumbre, he dejado por fuera una miríada de garabatos que mi computador es incapaz de reproducir). Había descubierto el lugar pocos días antes, cuando un amigo lituano me llevó allí. Cuando nos decidíamos por un restaurante, él preguntó:
“¿Qué clase de comida quieres comer?”
“¡Lituana!”
“Estás bromeando, ¿cierto?”
A pesar de su evidente falta de entusiasmo por su cocina nativa, fuimos a Zemaiciu Smuckle, del que se debe decir tiene excelente cerveza. Uno también puede probar delicadezas como orejas de cerdo hervidas, que son consideradas un pasabocas de pub en Lituania, “zeppelins”, que se llaman así porque tienen forma de zeppelines, aunque no son ni de cerca tan ligeros. Zeimaiciu Smuckle está lleno de turistas, mientras que el restaurante francés de al lado está lleno de lituanos, lo que es como una especie de pista, supongo. El sitio francés, sin embargo, no tiene fresquísimos comedorcitos abovedados —en los que uno toma asiento frente a una pesada mesa de madera— regados por todas partes, ni tiene tantas armas en las paredes.
He llegado a la conclusión de que hay un cinturón de “armas en las paredes” extendido desde el Rhin hacia el borde este de Europa. Los restaurantes al este del Rhin parecen tener una inclinación por colgar en sus paredes arcos y espadas y hachas y cosas así. Al final de nuestro pequeño comedor colgaban cruzadas hachas de batalla que eran más largas de lo que uno imaginaría necesario, mientras sobre mi cabeza colgaba una estrella de la mañana que no estaba tan bien atada a la pared como yo hubiera querido. Esto no es inusual una vez que uno cruza hacia Alemania y se dirige al este. Nunca he visto un arma colgando en una pared de un restaurante en Francia o Italia.
Mientras comía mi sopa de pato (yo tenía que probar la sopa de pato en homenaje a Groucho; no estaba buena), pensé en preguntarle al mesero sobre Zappa. Su primera respuesta fue que la estatua estaba en Kaunas, no Vilnius, pero yo sabía lo suficiente para insistir en que estaba equivocado. Dijo entonces que le preguntaría a sus colegas y regresaría. Después de un rato volvió con un mapa. “¡Acá!”, proclamó, con tanta seguridad que ni siquiera se me ocurrió dudar de él. Como el “acá” al que se refirió no estaba tan cerca de donde yo estaba, y como se estaba haciendo tarde, paré un taxi y le señalé mi destino en el mapa al taxista, que respondió con un entusiástico “¡Seguro, jefe!” y luego aceleró como si le estuviéramos llevando un corazón fresco a un paciente en espera de un trasplante. Durante carreras en taxi como ésta, tengo una estrategia de supervivencia personal, que es cerrar los ojos. Cuando uno hace eso, el balanceo del carro es de hecho bastante relajante, y mientras aún hay probabilidades de estar a punto de morir en un horroroso accidente automovilístico, es menos probable desarrollar enfermedades crónicas relacionadas con el estrés, como la alta tensión.
Esta vez, encontré una estatua de un hombre llamado algo así como Giurtonaz. No era tan bien parecido como Cirkej, pero al menos tenía un lindo bigotote poblado, lo que era un paso en la dirección correcta.
A la mañana siguiente, tenía un viaje muy temprano a mi casa en París, y entonces asumí que mi viaje lituano terminaría sin haber conocido la efigie de bronce de Frank Zappa. En un último intento desesperado, le pregunté al recepcionista mientras hacía el check out (un recepcionista diferente). Suspiró, y me explicó exactamente dónde podría encontrar la estatua, luego preguntó cuál era mi álbum de Zappa favorito (para el registro: Weasels Ripped My Flesh, por el título tanto como por la música). Le ped_ al taxista que manejara despacio, hacia Zappa, y luego hacia el aeropuerto, lo que hizo, excepto por lo que concernía a manejar despacio.
Y ahí estaba Frank. La estatua es un busto de bronce en una alta columna de acero apenas saliendo de la calle Kaulinausko. Zappa parece demasiado majestuoso, más como el Balzac de Rodin que como un hombre que nombró a sus hijos Moon Unit y Dweezil. Pero debe ser recordado que Bogdanas había gastado algo así como cincuenta años de su vida esculpiendo líderes políticos soviéticos. La estatua está rodeada de paredes cubiertas de grafitis artísticos (y algunos menos artísticos) con temas musicales (excepto por la figura de South Park). Hay un par de pequeñas bancas marrón cerca de ella, en caso de que alguien se ponga pensativo.
Sin embargo, no tenía tiempo de sentarme. Ya se me estaba haciendo tarde, y aunque Vilnius es de hecho un buen lugar para visitar, era tiempo de volver a casa, poner Burnt Weeny Sandwich en el reproductor de CD, y recordar cómo sonaba Frank Zappa cuando todavía honraba al planeta con su presencia.

ZAPPA ES LA EXCEPCION DE LA REGLA

ZAPPA ES LA EXCEPCION DE LA REGL

Sebastián Molinero

La mayor parte de mujeres y hombres que hacen cosas interesantes son lesbianas y gays. Zappa es la excepción a la regla, era amanerado, por eso gusta por igual a gays y lesbianas, heterosexuales, bisexuales y románticos de la fauna y flora. Por eso sus conciertos eran multitudinarios y logró ser el artista más vendido con su magnífica relectura de Francescco Zappa, que tantos beneficios dio a la family trust y que compraron un planeta que lleva su nombre y dos veces al año envían naves al zappaplanet cargadas con multimillonarios como los Zappones, los Zappitos y los Zappapotes (estos son los del petrodólar). El resto de hombres y mujeres nos dedicamos a la procreación, como las bestias, y adoramos a ídolos rumiantes como los Beatles, los Rolling o la Pantoja. Luego están los que no son ni una cosa ni la otra, ni siquiera la contraria, y que disfrutan con los sonidos de las caracolas del mar, el drum'bass y el chispeante susurro del sofrito de tomate con pimiento. Estos últimos, además, son obesos. Entre ellos, los más peligrosos los que sofríen tomates que todavía están sin madurar, son obsesos. A mi me gusta el sonido del aire cortando mis orejas mientras me tiro del acantilado a las rocas y reviento en un millón de migajas de carne y vísceras. Pero esto sólo lo puedo hacer de vez en cuando. El proceso de recomposición del ser es demasiado complejo y duro como para abusar de él. Pero siempre hay que volver a escalar el puto acantilado, a la espera de volver a caer, ya que nunca se sabe qué piedra cederá y te volverá a hacer caer.

Aprovechando que tengo un poco de tiempo libre me he mirado en el espejo y he descubierto la aparición en mi entrecejo de una rugosa urbanidad. No le he dado demasiada importancia. Vivir en un pequeño pueblo de apenas 500 habitantes parece un antídoto suficiente como para paliar este incipiente estado de urbana rugosidad. Así que he salido camino de la tienda para comprar tomates. Sal, ajo, aceite, vinagre, aceitunas partidas, pan y vino son los ingredientes para una perfecta cena. Olvidaba el tomate. Tengo por virtud olvidar lo importante y recordar lo accesorio. Tal vez sea consecuencia de la rugosa urbanidad, que se hace fuerte en el entrecejo y no me permite mirar de cara y hacer frente a lo evidente. El tomate se basta por sí sólo, pero sal, ajo, aceite, vinagre, aceitunas partidas, pan y vino, por sí solos garantizan, todo lo más, una efervescencia estomacal. Me gusta cagar líquido después de varios días de estreñimiento. Esto en principio no tiene nada que ver con la rugosa urbanidad, pero como consecuencia de ella olvido el tomate y el resto se deja deslizar por el entramado intestinal. Me voy al báter, escucharé Thing-Fish, y volveré a olvidar el tomate a la hora de cenar. Me pondré pepino en el entrecejo para ver si logro recuperar la plenitud rural.

JOHN LENNON ADMIRA A FRANK ZAPPA

JOHN LENNON ADMIRA A FRANK ZAPPA

Admiro a Frank Zappa... pero creo que es un maldito intelectual.
Por John Lennon
Entrevistado por Jann S. Wenner
Para la revista Rolling Stones en 1970.

He decidido que estoy harto de leer cosas como que Paul es el músico y que Geoge es el filósofo… Y me pregunto ¿Cuál es mi papel? ¿Cuál fue mi contribución con los Beatles?. Esto me duele. Estoy harto de eso.
Preferiría ser como Frank Zappa y decir: “Escuchen imbeciles esto es lo que hice, y no me importa si les agrada que lo diga, pero eso es lo que soy, un maldito artista, carajo.”
Las personas como yo debemos salvarnos porque todo el mundo nos quiere patear el culo.
¡Nadie lo dice! ¿Nadie lo dice?
Frank Zappa no para de gritarlo: “¡Mírenme soy un genio, con un carajo! ¿Qué tengo que hacer para demostrarles lo que puedo hacer y quien soy?, ¡y no se atrevan a criticar mi obra de esa manera! ¡Ustedes que no saben nada de ella!“
Malditos sean, se por lo que está pasando Zappa, ¡Ya lo creo! ¡Váyanse al carajo! Si nadie puede reconocer lo que soy o lo que es Zappa, pues que se jodan.
Me encantan Little Richard y Jerry Lee Lewis. Admiro a Andy Warhol, Admiro a Fellini, admiro al grupo Fluxus,

Admiro a Frank Zappa, pero creo que es un maldito intelectual…

Creo que conceptualmente no hay nada mejor que el Rock And Roll.

ZAPPPA EN LAS CALLES

FRANK ZAPPA STREET

FRANK ZAPPA STREET

Frank Zappa tiene su propia calle
por OrlandoSentinel

Luego de su muerte en 1993, finalmente el genía sir-psychodelic-experimental Frank Vincent Zappa (AKA Frank Zappa) tiene su propia calle ubicada en el sector industrial de Berlín, Alemania.
Todo esto fue gracias a la constancia de las 18 bandas pertenecientes a la productora-colectivo Orwo Haus que ha servido de estudio a cientos de bandas a lo largo de su existencia desde 1970. Entre las bandas a favor de cambiar el nombre de la ex calle Street 13 se encuentra la banda tributo a Frank Zappa llamada Sheik Yerbouti.

MANGIATI VIVI!

MANGIATI VIVI!
Frunobulax
De la serie AVISTAMIENTOS ZAPPIANOS

En la sobremesa de hoy, "Eaten alive" (la de Lenzi, de 1980) se ha impuesto a la siesta.
Es un producto muy de su época, un explotación setentera a la italiana en la que no faltan sectas, caníbales ansiosos, explícitas escenas de mutilaciones, lucha animal, vejaciones, rituales pornográficos, torsos desnudos a cascoporro, jetas ensangrentadas y pseudofilmaciones mondo de la crudísima y descivilizada vida salvaje. Todo muy bonito, vamos.
Pero yo venía a dejar constancia aquí, porque si no supongo que nadie lo va a hacer, de una de las escenas iniciales, concretamente aquella que incluye los créditos de la película. Ésta nos muestra un paseo de su protagonista, Janet Agren, por las calles de Nueva York. Y en un momento dado, pasa por la puerta de un cine en el que se está proyectando la película "Baby snakes" (aquel magnífico documento gráfico que incluye gran parte del concierto de Halloween de 1977 aderezado con imágenes de Zappa en el estudio y las magníficas y grotescas animaciones en stop-motion a cargo de Bruce Bickford). Efectivamente, la película se estrenó tal y como la realizó Frank Zappa en un puñadito de cines yanquis en diciembre de 1979, y sería por esas fechas cuando se grabaron las escenas neoyorquinas anteriores al macabro viaje a Guinea que narra la película.
Bella eclosión de referencias, sobre la cual no creo que sea muy aconsejable profundizar... Baste decir que dicho cartel, que concretamente cuelga de los cines Victoria es el único de toda la calle en el que se detiene y de hecho se recrea la cámara.

¿Es porque en él se anuncian "bebés de serpiente", o es porque se trata de Zappa?

ZAPPA Y LOS BEATLES

ZAPPA Y LOS BEATLES

Carlos Formby

http://www.arroyero.es/

Como no podía ser menos, FZ tuvo alguna relación con los reyes del momento.

Éstas son algunos de los encuentros que tuvieron. Y como vereis, las relaciones no eran perfectas…
Según a quién preguntéis, El primer disco de rock "conceptual" de la historia de la música es el Freak Out o el Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, editado un año después. De hecho, Paul McCartney citó en alguna ocasión al Freak Out como una clave fundamental en la gestación de su disco.

FZ preparaba un disco llamado "Our Man in Nirvana" en 1967, pero cambió sus planes al salir el Sgt Pepper´s y cambió el disco que tenía pensado por el We’re Only In It For The Money, como crítica a la forma en que los Beatles sacaban provecho de su imagen hippy/sicodélica.

Durante un descanso en la grabación del We’re Only In It For The Money FZ y los Mothers viajaron a Londres para actuar en el Albert Hall.

Aprovechando la estancia, FZ telefoneó a Paul McCartney para pedirle permiso para parodiar su Sgt. Pepper´s en el concierto.

Paul le mandó a hablar con su manager. "No hacía mas que referirse al disco como al producto, y sonaba como si habláramos de una mercancia", diría FZ después.

A Paul no lo gustó nada la idea de la parodia, lo que provocó un retraso en la aparición del disco de varios meses.

FZ había contratado a Carl Schenkel para el diseño gráfico de la portada del disco, en el que los uniformes fueron sustituidos por vestidos de mujer y rodeados de personajes como el Fantasma de la Opera o Liberace, mientras que las flores del disco de los Beatles se transformaban en zanahorias y melones.

En Septiembre de 1967, FZ fue uno de los pocos artistas que salieron en defensa de Lennon, en la revista británica Disc & Music Echo.

Zappa afirmó que Lennon tenía razón al decir que los Beatles eran mas famosos que Jesucristo en su entrevista con Maureen Cleave. En 1971 FZ se unió a Ringo Starr tras pedirle que apareciera en la película 200 Motels.

Ringo interpretó los papeles de Larry the Dwarf y Frank Zappa.

Cuando el bajista de FZ Jeff Simmons desapareció al principio del rodaje, FZ intentó reemplazarle con Wilfred Brambell, que había hecho el papel de abuelo de Paul McCartney en A Hard Day´s Night. Como no pudo contratarle al final el papel se lo adjudicó a Martin Lickert, el chófer de Ringo.

MI TIEMPO CON FRANK ZAPPA

MI TIEMPO CON FRANK ZAPPA
Por Richard Emmet

(se supone escrito después del 2001)
From Zappa Wiki Jawaka
Traducción Maria Dolores Torres.

Aquellos eran los tiempos cuando la magia podía ocurrir. Los días del béisbol, Los Beatles, las luces negras, los afiches de Peter Max, la guerra de Vietnam, el movimiento de los derechos civiles, descubrimientos interminables, catástrofes y revelaciones –y suficiente tiempo libre y optimismo como para sentirse realmente conectado a todo ello.
Era el año 1969. Yo tenía 16 años y vivía en New Haven, Connecticut. A pesar de no tener idea sobre muchas cosas, ya sentía que cualquier cosa que la magia tenía para mí, se materializaría probablemente a través de la música. Retrospectivamente, la “semilla mágica” debe haber sido sembrada aquel año cuando, pasando el tiempo en casa de un amigo, escuche un disco fuera de lo común. Con canciones como “The Dog Breath Variations”, “Electric Aunt Jemina”, “King Kong” y “The Voice of Cheese”, mis ya atípicos gustos musicales hacia Archie Shepp, Miles Davis, Mahler, Stockhausen, Balinese Gamelan, la música coral de Bulgaria, etc. tuvieron que abrirle espacio a este recién llegado. El álbum era “Uncle Meat” de The Mothers of Invention.
Sentía curiosidad sobre el líder del grupo, Frank Zappa. Mis amigos y yo estábamos convencidos de que él tenía que estar consumiendo algunas drogas bastante potentes para escribir esa música tan extraña, pero eventualmente supimos que no era así. Estaba claro, sin embargo, que había algo místico en él, posiblemente conectado con aquel lugar lejano y misterioso llamado California.
Estando en el ático lleno de incienso y afiches de mi amigo, en aquella tarde asoleada, me preguntaba por qué me intrigaba tanto este enigmático músico. No había manera de saber que nueve años más tarde él me invitaría a su casa y me pediría que trabajara con él.
Avanzo rápido hasta la primavera de 1978. Yo vivía en un apartamento de una habitación infectado de moscas en la playa de Venice, California. Me había graduado en la escuela de música casi un año antes y tocaba guitarra y flauta para una compañía de teatro en Los Ángeles.
Cuando el teléfono sonó, era mi amigo David Ocker en el otro lado de la línea. Me dijo, “Frank quiere que los llames”. Y la vida me cambió.
Durante un periodo de 30 años, Frank Zappa trabajó sin descanso, generando más de 50 álbumes y solidificando su estatura como compositor, productor musical, líder de banda, cineasta, hombre de negocios, satírico, filósofo social y activista político. En todos los pasos de si carrera hubo mucha gente a su alrededor –músicos, ingenieros, artistas y otros, quienes lo ayudaron en su visión creativa. Durante un tiempo, yo fui una de esas personas.
Mi amigo David, un colega músico y compositor, había sido contratado unos meses antes por Zappa para ser un copista musical. Yo le pregunte a David si Frank necesitaba otro copista en su equipo y David estuvo de acuerdo en preguntarle. Un par de semanas después me llamó para que llamara a Frank. La profunda voz al otro lado de la línea fue reconocible al instante. “Hola”, dijo él, y yo me presenté. Él me pregunto, “¿Puedes venir a las 4 de la tarde?” y yo respondí “Claro”. Frank era un hombre de pocas palabras. Me explicó la dirección para llegar a su casa que estaba situada en las colinas de Laurel Canyon y luego dijo “Adiós”.
Así que manejé hasta su casa. (Luego descubrí que Ringo Starr vivía en la misma calle). Frank me dio la mano y me enseño su estudio en el sótano. Hablamos un rato y él me preguntó si yo era capaz de transcribir algunas piezas que él había escrito. “Transcribir” era escuchar la música en una cinta grabada, descubrir lo que los músicos estaban tocando y escribirlo en notas y ritmos. Ya que yo también componía música y había sido músico por muchos años, no pensé que sería muy difícil así que respondí ¡“Seguro”! (Supuse que “Seguro” era una buena palabra para decirle). Entonces Frank me contrató oficialmente para transcribir esas piezas, ofreciéndome un salario semanal más alto de lo que pagaba la compañía de teatro. Yo no sabía cuánto duraría este trabajo, pero me emocionaba tener esta oportunidad. Trabaje en casa durante las siguientes dos semanas y le llevé las transcripciones para que las viera. A él le gustaron pero no tenía más trabajo para mí en ese momento. Un par de meses después recibí otra llamada de él y esta vez me contrató como transcriptor musical a tiempo completo. Ese trabajo duró casi 5 años.
¿Qué hacen los transcriptores de música y por qué Frank necesitaba de ellos?
Zappa, además de crear su estrafalario y desafiante rock and roll, también compuso una enorme cantidad de música para orquestas sinfónicas. Para que su música pudiera ser tocada, había que escribir una partitura para la orquesta complete, que contuviera todos los elementos musicales que debían producirse. El director utilizaría esta partitura para conducir la orquesta. Y cada grupo de músicos (flautas, oboes, clarinetes, bajos, trompetas, cornos franceses, trombones, tubas, timbales, percusionistas, pianos, harpas, violines, violas, chelos –y a veces un coro o una banda de rock) necesitarían copias de sus partes por separado también. En otras palabras, la creación de una pieza sinfónica requiere de la producción de cientos de páginas de notas manuscritas. Como Frank podía leer y escribir música, él hacía el borrador en lápiz y los copistas de música utilizarían esto como referencia para crear partituras profesionales y sets de partes. La creación de partituras y partituras requería de mucho tiempo. Cada partitura comienza en una página en blanco de 13 x 19 pulgadas de vellum (parecido al papel de dibujo). Como Frank era perfeccionista, no quería utilizar papel musical pre formateado con los pentagramas ya hechos. Cada página debía tener sólo las líneas de los instrumentos que tocarían en esa página. En otras palabras, si en las líneas 15 -19 no había actividad para las flautas y trombones, esas líneas deberían quedar en blanco en la hoja. Esto significaba que nosotros teníamos que hacer un plan previo para cada hoja y dibujar en tinta las rayas necesarias manualmente.
Luego venía la parte divertida. Claves, tiempos y llaves, dinámica de las notas, tempo y señales de articulación, y muchos otros símbolos que se dibujarían allí. A Frank le gustaba cambiar los tiempos con mucha frecuencia, a veces en cada medida. Y escribía rápido, endiabladamente complicado, pasajes rítmicamente complejos, a veces para enloquecer a los músicos de la orquesta.
Recuero una página en particular, solo con dos medidas, que tenía tantas notas que decidí contarlas. Mil cuatro notas fueron insertadas en esa página. No era raro que para la una página de partitura, que podía durar cinco o diez segundos cuando se estaba tocando, tomara un día completo para escribirse. Claro que esto era antes de que las computadoras hicieran este trabajo mucho más sencillo. Uno de los beneficios de trabajar con Frank era la oportunidad de verlo en acción. Tuve la oportunidad de observarlo interactuar con sus músicos, dirigirlos durante sesiones de grabación y ensayos. Él tenía un sentido muy claro de lo que quería y, de manera instintiva, parecía saber cómo motivar los mejores esfuerzos de las personas. Era una persona muy práctica, concentrada y extremadamente inteligente. También tenía mucho sentido del humor. Y nunca conocí a nadie que trabajara tantas horas seguidas. Desde el momento en que se paraba de la cama, estaba ocupado componiendo, grabando, editando, ensayando, tocando o metido en incontables actividades de negocios. Observándolo, aprendí el significado del compromiso total –quizás excesivo- al arte de uno mismo. Sus horarios de ir a dormir y despertarse no estaban atados a las nociones tradicionales de día y noche. Trabajaba tantas horas como pudiera, dormía cuando estaba cansado, comía cuando tenía hambre. La gente a quien él empleaba para las producciones (músicos, ingenieros de sonido, técnicos, cineastas, etc.) podían ser convocados a trabajar a cualquier hora del día o de la noche.
Frank creó un universo propio que giraba alrededor de sus necesidades. Su familia también tenía que adaptarse, en gran medida, a este estilo de vida. No necesariamente un buen modelo de vida para la mayoría de la gente, pero ese era su mundo. Varios incidentes de mi vida con Frank resaltan en mi memoria. No digo que estos eventos representen una realidad completa o balanceada; son sólo ejemplos al azar de cosas que pasaron. Algunas de estas anécdotas pueden no ser apropiadas para ser leídas por jóvenes, así que si usted es joven o se ofende fácilmente, esta es una advertencia. Después de todo estoy escribiendo sobre Frank Zappa, no sobre el Dalai Lama.
Una noche llegué a la casa de Frank pero él aún no estaba listo para atenderme. Me dijo que me sentara y puso un video para que yo lo viera mientras él se alistaba. Me senté en una vieja mecedora frente a la chimenea. El video era censura X y la mecedora resulto ser muy débil. Mientras estaba recostado, la mecedora se rompió y yo caí de espaldas en la chimenea, que afortunadamente no estaba encendida. Frank, que aún no había salido de la habitación, me sacó de la chimenea y me dio otra silla. Nos reímos mucho.
En otra ocasión, le mostré un instrumento que yo había construido. El instrumento consistía en varios tubos huecos de cobre suspendidos de una barra de madera. Cuando se golpeaba, producía un sonido etéreo. Se llevo el instrumento a su estudio y grabó varios minutes de toque improvisado. No mucho después, mi instrumento hizo su debut, perfectamente colocado en su canción “Why Does It Hurt When I Pee? del álbum “Joe´s Garage”. Una noche llevé a un amigo a conocer a Frank. Nos recibió en la puerta y luego nos llevó a su estudio en el piso inferior. Allí se escuchaba muy fuerte, saliendo de las enormes cornetas, los sonidos grabados de Frank y una mujer, aparentemente en actos de gusto considerablemente hedonista (Estoy tratando de decirlo de manera discreta). Noté que la mujer era muy expresiva. Recuerdo haber mirado alrededor preguntándome qué pasaría si Gail, la esposa de Frank, entraba en ese momento. Frank no parecía preocupado por eso. Y mi pobre amigo no sabía qué pensar. Mientras los sonidos de la mujer se hacían más fuertes, finalmente tuve el valor de preguntar a Frank “¿Qué le estabas haciendo a esa mujer?”. Él contestó de manera sucinta: “Entreteniéndola”. Yo aún hoy no conozco la verdad sobre esa grabación. ¿Era real, o era una actuación? No tengo la menor idea
¿Continuo? Bien.
Una vez Frank describió un encuentro que tuvo con John Lennon y Yoko Ono. No recuerdo a qué se debía la ocasión, pero por alguna razón, ellos iban a aparecer juntos en un espectáculo en Nueva York. Según Frank, Yoko no paraba de hablar con su voz aguda y John se desesperaba cada vez más. Finalmente John le gritó: “! Cállate de una vez!” Y Yoko le pintó una paloma en la cara. ¡Ah! Aquellos días dorados de Paz y Amor. ¿La reacción de Frank? “A partir de allí, John estaba bien en mi libro”
Con frecuencia, Frank me ponía grabaciones de piezas nuevas en las que estaba trabajando. Una vez puso una cinta en la que aparecía su hija Moon Unit. Estaba llena de joyas culturales como "Gag me with a spoon" y "Grody to the max". En ese momento pensé que era una de las cosas más tontas que había escuchado jamás. Por supuesto que luego se convirtió en uno de sus mayores éxitos: "Valley Girl." Uno nunca sabe. Hablando de Moon Unit, me reencontré con ella en el 2001 cuando estaba en Portland promocionando su nuevo libro, “América es Hermosa.” Ella relató allí una encantadora historia que revelaba algo acerca de la manera de ser de su padre Frank. Para aquellos que no saben, Frank y Gail tuvieron cuatro hijos, dos varones – Dweezil y Ahmet, y dos niñas – Moon Unit y Diva. Diva es la más joven. Un día Diva se rehusó a ir a la escuela. De hecho, ni siquiera quiso salir de su habitación. Gail pasó un rato largo tratando de persuadir a la obstinada niña para que se levantara y fuera a clases, pero no logró nada. Luego le tocó el turno a Frank. Él ordenó a Diva que tomara un pedazo de papel y escribiera sus dos posesiones más preciadas. Luego le dijo que si ella no se iba a la escuela inmediatamente, esas dos cosas se le iban a quitar y nunca las volvería a ver. La niña le pasó el papel por debajo de la puerta. En este, Diva había escrito: Mamá y Papá. Entonces Frank le dijo, “De acuerdo, eres lo suficientemente inteligente. Puedes quedarte en casa”.
Y finalmente, la parte compasiva de FZ:
Yo había estado con Frank cerca de cuatro años cuando, en el verano de 1982, me casé. Unos meses después, hice uno de mis viajes regulares a su casa para llevarle las últimas páginas de la partitura en la que había estado trabajando. Cuando la reunión estaba por terminar, él anunció que no tenía nada más para mí y que ya no trabajaría más para él. Mi corazón se hundió, pero le dije que yo sabía que ese día eventualmente iba a llegar. Luego le agradecí por todo y dije que tenía que regresar a casa para dar la noticia a mi esposa.
Cuando llegué a casa, el teléfono estaba sonando. Era Frank diciéndome: “Lo he estado pensando y no quiero dejarte sin trabajo justo ahora que te acabas de casar. Ya encontraré algo en lo que puedas trabajar”. Y me tuvo en su personal por casi un año más. Fue un gesto completamente inesperado que revelaba una bondad y generosidad que yo no había visto en él. Fue lo mejor que alguien ha hecho por mi. Es una certeza virtual que si usted pasaba tiempo cerca de Frank, su vida iba a cambiar, iba a ser más grande y más intensa. Con muy poco esfuerzo, afectaba a la gente profundamente. Siempre me he preguntado qué era lo que él tenía que parecía magnificar la realidad de aquellos que se quedaban atrapados en su órbita. Sí, su creación artística era distintiva –a veces brillante, frecuentemente divertida y por lo general completamente juvenil. Pero Frank era mucho más que su arte. Tenía algo, una cierta cualidad, difícil de definir pero imposible de ignorar.
Han pasado un poco más de veinte años desde mis tiempos con Frank. Durante estas dos décadas desarrolle mi carrera como compositor, ocasionalmente prospera, y a veces apenas sobreviviendo. He escrito música para películas de bajo presupuesto, comerciales de radio y TV, audio libros, cd-roms, videos corporativos, eventos deportivos y muchos otros proyectos. Para un compositor que trabaja fuera de Hollywood y no hace música de conciertos, mis trabajos llegan a un número respetable. Pero la montaña rusa de esta profesión viene se paga a un precio muy alto. Mi matrimonio eventualmente terminó, dejando cicatrices profundas. Y el trabajo musical, nunca seguro ni siquiera en buenos tiempos, ha casi desaparecido en esta terrible economía. Y Frank se ha ido.
Ahora escribo canciones ocasionalmente, solo por divertirme y ver hacia dónde va. Uno nunca sabe lo que viene después. Eso lo aprendí con Una llamada telefónica, hace muchos años.
Así que si tu teléfono suena y te envía hacia una aventura, celebra la experiencia. Nuestra cuota para ese tipo de bendiciones, si llegamos a tenerlas, e

s uno de los eternos misterios de la vida.

WE ´RE ONLY IN IT FOR THE MONEY

FRANK ZAPPA / WE ´RE ONLY IN IT FOR THE MONEY. (1968).
Arturo Aparicio

Existen creadores cuya producción describiría, si nos fuera dado representarlas mediante gráficas de líneas o de barras, trayectorias ora ascendentes, ora descendentes, dependiendo de factores como el momento histórico, la disponibilidad de ejecutantes adecuados, las finanzas personales o hasta la salud. Por el contrario, hay artistas cuyas creaciones alcanzan, casi desde el principio, un cenit que se mantiene horizontal, constante, y que sólo tras un largo tiempo comienzan a acusar un descenso cuyos principales signos son la complacencia, el agotamiento y el autohomenaje.

Frank ZAPPA pertenece, de acuerdo con dicha clasificación, a esta última clase de creadores: hombres sanguíneos, instintivos y descaradamente antiintelectuales que, a pesar de su talante innovador y vanguardista, llevan en su interior a un romántico que no cesa de fustigar el orden social por haber cometido un crimen de lesa humanidad muy específico: haber despojado al individuo de sus mejores atributos en provecho de un sistema depredatorio, corrupto y mercantilista (en el contexto de ZAPPA, su variación local del capitalismo selvático gringo). En este sentido, cabría citar a TRISTAN TZARA, MAX ERNST o el movimiento estridentista mexicano de los años treinta como espíritus afines al particular dadaísmo que practicaba ZAPPA. Y ello, cincuenta años después de la formación, en Zurich, del celebérrimo Cabaret Voltaire. Lo que, a su vez, dejaría abierta la cuestión - y echado el guante - de hasta qué punto el rock progresivo, más que innovar, ha vulgarizado (en el sentido de difundir, divulgar) los descubrimientos y las revoluciones estéticas de las primeras décadas del siglo XX entre lo que la sociología de la época comenzaba a denominar “masas”.



"We’re Only in it for the Money" (1968), de Frank Zappa & The Mothers of Invention, sobresale en el canon del rock progresivo no tanto por sus virtudes precursoras de la práctica ulterior de este género de música, cuanto como ejemplo de los contornos que puede adquirir la subversión de las formas convencionales (que hasta entonces se tenían por innovadoras y hasta revolucionarias) y de la clarividencia de un músico respecto del futuro de sus propias potencialidades. En realidad, lo que en este álbum importa menos es la diatriba y el espíritu de sátira que se enderezan contra un blanco en particular, a saber, el jipismo y sus utopías. Al final, de lo que se trataba era de darle el tiro de gracia a un movimiento que, víctima de sus propias contradicciones, había terminado por aislarse en la complacencia y en el autoconvencimiento. Emanado como producto ideológico de las clases acomodadas y del todo ajeno, aun en sus manifestaciones más radicales, a la clase trabajadora a la que pretendía emancipar por la sola fuerza de la conciencia y la buena voluntad, estos herederos y continuadores fallidos de los beat de los años cincuenta tendrían que terminar por reconocer, en un ejercicio de honestidad, que los grupos sociales a los que pretendían redimir no tenían otro objetivo en la realidad que incorporarse al llamado “sueño americano”. Todo esto se verificaba en el seno de una sociedad que, merced a una movilidad y un dinamismo económico extraordinarios, garantizaba el acceso al bienestar material a todo aquel que estuviera dispuesto a pagar el costo del ascenso social. Lo anterior implica, en suma, que lo de Zappa y las Madres de la Invención bien puede visualizarse como un asalto de la clase trabajadora sobre una de las muchas decadencias de las clases que arribaron a la sociedad normativa en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Y es dicho costo lo que, en cierto modo, constituye uno de los grandes temas de la obra de Frank ZAPPA a lo largo de sus diferentes etapas: la pérdida de la humanidad básica y de los lazos más elementales de la solidaridad entre las personas. Claro está que ZAPPA jamás lo habría enunciado así – de hecho, el único pronunciamiento teórico que le conozco se deriva de una (mala) lectura de Franz KAFKA que le indujo a concluir que el hombre es un ser esencialmente egoísta, avieso y mendaz al que sólo lo detiene el temor a las leyes y sus castigos (véase el booklet que acompaña a "Freak Out!", el primer álbum de ZAPPA). En vez de ello, echó mano de un recurso, si no el más artístico de todos, sí el más efectivo para hacer valer la premisa (“El compositor de nuestros días se niega a morir”) que utilizó desde el principio como punta de lanza de su arte: la sátira social.

Y sátira social es lo que encontramos en "We’re Only In It For The Money". Desde instituciones o esfuerzos institucionales como los “Peace Corps” y el sistema de administración de talentos de las compañías grabadoras, hasta el flower power y la libertad sexual, la paternidad irresponsable y la represión policial, nada escapa a la mirada implacable de un observador que pareciera mofarse de cada uno de sus personajes como si se tratara de un museo de arquetipos irrisorios: el jipi, el junkie, los padres insensibles y consumistas, la policía brutal y los estudiantes muertos por la Guardia Nacional, la feminidad envilecida (… the ugliest part of your body… I think it’s your mind), las ropas de plástico asimilables a las mentes igualmente plásticas de sus portadoras, como si se tratara de viles objetos de manipulación y de todas las formas imaginables de explotación política, publicitaria, sexual, e ideológica. Y todo ello representado y expuesto con los caóticos, crueles, irracionales, pero al mismo tiempo imaginativos, fecundos y profundamente iluminadores recursos del dadaísmo.

Tampoco podemos dejar de percibir en "We’re Only In It For The Money" una especie de laboratorio para la obra experimental que, de manera paralela, ZAPPA desarrolló desde el inicio de su carrera como músico. (¿Cómo explicar entonces los globos con la leyenda “Is this phase 1/2 of Lumpy Gravy/We’re Only In It For The Money?” que se aprecian en las portadas de ambos discos?) Esta obra paralela, que abarca desde el citado “Lumpy Gravy” hasta el póstumo “Civilization Phaze III”, por no mencionar la obra sinfónica y orquestal, parece haber sido uno de los principios motores de la composición del álbum que nos ocupa, y que el pastiche del "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" no es más que una mirada desdeñosa, conciente hasta la insolencia de su superioridad artística y musical, frente al fenómeno eminentemente comercial de The BEATLES y muchos otros exponentes del circuito industrial de la música. Los efectos de las voces hiperrevolucionadas, la electrónica varesiana, las incursiones pianísticas y los largos arpegios de Ian Underwood, los monólogos delirantes y, en fin, la pista con la que cierra el álbum (‘The Chrome Plated Megaphone of Destiny’) constituyen aspectos un tanto fragmentarios de lo que más adelante plasmaría, con mayor o menor fortuna, en sus obras más ambiciosas, como “The Perfect Stranger” (con Pierre BOULEZ) o la mencionada “Civilization Phaze III”, así como en algunas partes de “Studio Tan” o “Jazz From Hell”.

Es más que probable que, al considerar la crítica musical y/o la reseña de discos una cosa tan vana e inútil como tratar de “bailar la arquitectura” (según propia expresión), Frank ZAPPA tuviera en mente sus propias creaciones y no tanto la de otros creadores de música popular, lo que acaso torna posible que aspirara a la consideración crítica que merecieran sus ídolos más conspicuos, como STRAVINSKY, BARTÓK y VARÈSE. A lo largo del presente comentario, quizá no hayamos hecho sino bailar la arquitectura (o pintar la sociología, o esculpir la historia, o difuminar con tiza y carbón los caracteres más precisos) de un álbum que parece explicarse por sí solo y que, no obstante carecer de la magnificencia y exuberancia de discos como "Absolutely Free", o de la belleza-sin-necesidad-de-sátira como "Burnt Weeny Sandwich", ha de contarse como un eslabón imprescindible para todo aquel que desee profundizar en una obra que se inserta con toda legitimidad, al mismo tiempo que rebasa con majestuosidad, la esfera del rock progresivo.

1. Are you hung up? (1:24)
2. Who needs the peace corps? (2:34)
3. Concentration moon (2:22)
4. Mom & dad (2:16)
5. Telephone conversation (0:48)
6. Bow tie daddy (0:33)
7. Harry, you're a beast (1:21)
8. What's the ugliest part of your body? (1:03)
9. Absolutley free (3:24)
10. Flower punk (3:03)
11. Hot poop (0:23)
12. Nasal retentive calliope music (2:02)
13. Let's make the water turn black (2:01)
14. The idiot bastard son (3:18)
15. Lonely little girl (1:09)
16. Take your clothes off when you dance (1:32)
17. What's the ugliest part of your body? (reprise) (1:02)
18. Mother people (2:26)
19. The chrome plated megaphone of destiny (6:25)

ZAPPA EN LA PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

ZAPPA EN LA PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
oZcar

Bueno, esta tengo que contarla aquí porque interviene Frank Zappa y es de mis favoritas.
Que ustedes la disfruten.

Contaba yo 16 o 17 años y ya andaba totalmente decidido a dedicarme a la música. Mi gran suerte era que mi hermano ya se dedicaba a eso hacia bastantes años y además nos queríamos, y nos queremos, un montón. Así que como yo no le estorbaba y además sacaba unas calificaciones estupendas tanto en el conservatorio como en el instituto mis padres me dejaban ir con él a algún concierto que fuese en sábado. Aquel día tocaban en la plaza mayor de Salamanca, lugar bellísimo aunque de acústica un poco complicada. Ya en el viaje Leo, el técnico de sonido que era un componente más de La Banda, estaba algo nervioso con el concierto en esa plaza, además no llevaban el equipo de PA habitual porque estaba en reparación. Sus nervios se tornaron en ira cuando el concejal de turno, o alguno de sus secuaces, les insto a que la prueba de sonido no durase más de 30 minutos ya que por la tarde las terrazas de la plaza se llenaban de honrados ciudadanos que bajo ningún concepto debían ser molestados por los rigores de un chequeo de sonido prolongado. Leo hizo lo que pudo aunque se le veía claramente de mal humor y en cuanto el asunto se dio por concluido desapareció y nadie le volvió a ver la melena en un buen rato. Mi hermano y yo nos quedamos por allí cerca con otros miembros del grupo y nos sentamos en una de las terrazas rodeados de niños, ancianas y gente que se vestía muy bien para dar un paseo. Al rato llego el concejal, o lo que fuera, y dijo que si por favor se podía poner algo de música de ambiente en el equipo. -Claro claro, como no- le dijeron y el tipo se fue satisfecho de su genial idea. Pero Leo no estaba, y nadie quería meter mano en la mesa de control con el cabreo que tenia, podía ser peligroso, así que Luis fue a buscar al manager que estaba descansando su coche y le dijo que cogiera alguna de sus cintas y la pusiera en la pletina que había en el control, subiera un poco los dos últimos botones de la derecha y buscase cual de los demás botones hacía sonar la música. En unos minutos empezó a sonar el final de "Wind Up Workin In A Gas Station" del Zoot Allures de Frank Zappa, y aunque no era un tema muy adecuado estaba a un volumen discreto. Empezó a sonar "Black Napkins", ningún problema, cumplía la función ambiental. Empezó "The Torture Never Stops" y de repente el sonido subió considerablemente, me asome a la mesa de sonido y allí estaba Leo con su chaleco vaquero, su gran melena rubia y un enorme porro de marihuana en la boca, se notaba que era uno de sus temas favoritos de ese disco. Cuando la chica que participa en esa gran canción comenzó a hacer su "solo" fue algo apoteósico, los niños pararon sus juegos, los adultos sus conversaciones, y todos escucharon en unos 8000 WW de sonido aquello que poblaría a partir de entonces sus más ocultos pensamientos. Naturalmente alguien se acercó al control para instar a Leo a silenciar aquello pero para entonces el tema casi había concluido.

Al rato, ya en el camerino, entro Leo de mejor humor gritando:

-Jooooderrrr... brother ...ni que entendiesen el inglés.

DISCURSO DE LOU REED Y MOON ZAPPA

DISCURSO DE LOU REED Y MOON ZAPPA

para Frank Zappa en el Hall of Fame, 1995
Por Lou Reed
Traducción de Román García Albertos
http://globalia.net/donlope/zappa/traducciones/Hall_of_Fame.html

Discurso de Lou Reed
Es muy raro en la vida conocer a alguien que afecte a las cosas; que las cambie de modo positivo. He tenido mucha suerte al conocer a algunos en mi vida: Andy Warhol, Doc Pomus. Gente cuya visión e integridad era tal que hizo
moverse un poco al mundo. Gente que, mediante la articulación de sus talentos e inteligencia, fueron capaces de dejar las cosas mejor de como se las encontraron. Gente que no sólo no estaba en esto por dinero, parafraseando a Frank Zappa.
Frank Zappa era una de esas personas y de las muchas cosas de las que me arrepiento en la vida, no haberle conocido mucho mejor es una de ellas.

Ya sea escribiendo sinfonías, andanadas satíricas o lanzando un fulgor cáustico por la frontera de locura que conforma el paisaje político americano; ya sea testificando ante el Congreso para poner el PMRC en su bajo lugar, o actuando como embajador cultural para el presidente Vaclav Havel y el gobierno Checo, Frank era una fuerza de razón y honestidad en el negocio, escaso en esas áreas. Mientras recompensamos a algunos con dinero por la diversión que aportan a las masas culturales, creo que la inducción de Frank Zappa en el Salón de la Fama del Rock and Roll distingue al Salón tanto como al inducido. [Aplausos]

Los músicos normalmente no pueden hablar. Por eso se comunican con sus instrumentos. Pero Frank era de los que sí podían. Y como la música es pura, el músico es puro también y cuando Frank hablaba demostraba el poder de la pureza. ¿Quién hará eso ahora? Yo admiraba mucho a Frank y sé que él me admiraba a mí. Me supone un gran placer dar este premio a su hija, Moon Zappa.
Discurso de Moon Zappa
Esto es estupendo. Gracias, Lou. Aprecio esto de verdad.

Soy un poco disléxica y antes he liberado mi culo. Espero que mi cabeza vaya detrás. [Aplausos] Um, gracias y, eh, sé que sabéis que he dicho que éste es el año del fin de las promesas de caca de vaca y siento de verdad que mi padre se lo haya perdido. Y, eh, casi, casi perdono a los camareros de aquí porque mi corazón está abierto de ver todo esto [señala la pantalla en la que se ha visto un montaje sobre Zappa] y es muy raro volver ahí detrás antes de que subas porque oyes la orden de verdad pero sólo quiero decir que esto en realidad pertenece a sus, sus fans y um, la música en realidad es un idioma y yo creo que algunos idiomas son más fáciles de entender que otros. No creo que sea ningún accidente que los países eslavos fueran de verdad los que más apreciaran a mi padre porque es muy difícil conseguir el acento y todo eso. Y, um, sólo quiero decir que gracias y que creo que a él le hubiera gustado mucho esto. Gracias.

(Tomado de la transcripción de John V. Scialli)

La opinión de Gail Zappa
Diez días antes de la ceremonia, todavía no habíamos recibido invitaciones, y el productor dijo: "¡Oh, eso es inconcebible! Os podemos dar dos entradas gratis y arreglar un vuelo de LA a New York para dos". Bueno, nosotros somos cinco, claro... Dijo: "bueno, os podemos vender entradas adicionales a 1500$ cada una... pero no os podéis sentar juntos". Yo me reí. Dijo algo sobre organizaciones sin ánimo de lucro, pero me pueden besar el culo con las organizaciones sin ánimo de lucro, ¡especialmente cuando van a explotarlo este año en un programa de televisión!

Pero Moon había dicho que tenía interés en ir, así que decidimos que ella aceptaría el premio. Una semana antes de la ceremonia, me llamaron y dijeron que Edward Van Halen --que hubiera sido perfecto-- había rechazado la oferta de presentar a Frank porque no hace ese tipo de cosas. Así que sugerí a Johnny 'Guitar' Watson, a quien Frank conocía, quería, y con el que había trabajado. Dijeron que no. No diré por qué, porque no quiero herir a Johnny, pero les dije que Johnny era una de las personas más lúcidas y articuladas que había escuchado nunca en una entrevista.

Sugerí a Aerosmith, pero me dijeron que iban a presentar a Led Zeppelin. Así que sugerí a Led Zeppelin. Otra vez dijeron que no.

Les pregunté quién decide esas cosas, y me dijeron "el Board". Pregunté si había algún músico en el Board, y, más importante, ¿hay algún músico negro? Tuvieron que volverme a llamar, y contestaron: "Sí. Uno. Berry Gordy".

Volvieron a llamar, y dijeron, "¡hemos invitado a Lou Reed para que lo haga!" Yo me reía. Era tan irónico. Dije que hablaría con mis hijos, y estaban en contra, creían que Lou había tenido un millón de ocasiones para arreglar las cosas con Frank. Así que Lou llamó, y le dije, "escucha, has dicho un montón de mierda sobre Frank". Lo discutimos, y finalmente dijo, "si he dicho algo duro que se suponía que era gracioso, lo siento". En realidad Frank le admiraba como compositor; Femme Fatale y All Tomorrow's Parties eran dos de las canciones favoritas de Frank.

Pedimos un coche para llevar a Moon a la ceremonia. El productor le dijo a Moon que yo había dicho que ella sería la que daría permiso para utilizar el metraje de Frank en la MTV, ¡lo que era completamente falso! Él dijo, "está bien, el show se está alargando, así que cortaremos a Frank". Moon lo llamó, y le hizo pedir perdón por hacer que su padre sonara insignificante. Una limusina la llevó al show, ¡pero no había otra para recogerla! ¡Tengo esta imagen de ella parada en la lluvia, llamando un taxi, con el premio en la mano!

Vi la retransmisión, y no pusieron su música, aunque pusieron al menos una canción de cada uno de los otros artistas. Y luego escuché a Joe Perry decir que Led Zeppelin les había pedido a Aerosmith que los presentaran unos meses antes, así que, ¿cómo nos lo dijeron a nosotros una semana antes? ¡Es un hombre que fue al Capitolio por esta gente! Cuando Moon dijo que a Frank le hubiera gustado eso, se refería a los músicos.

Como dijo Lou, honraba al Salón inducir a Frank, pero no al revés. Fue una cosa estúpida, insensible, y sencillamente mal hecha.

(Publicado originalmente en el SoCal music ragmag BAM, nº 452, 10-feb-95)

LOS DISCOS QUE ESCUCHABA ZAPPA

LOS DISCOS QUE ESCUCHABA ZAPPA

Carlos Formby

http://www.arroyero.es/

Una vez FZ fue preguntado sobre los 10 discos que se llevaría a una isla desierta. Esto fue lo que contestó:

Octandres (923) de Edgard Varese
La Marcha Real de la Historia del Soldado (1918) de Igor Stravinsky
La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky
El Primer movimiento del Tercer Concierto para Piano de Bela Bartok. Zappa: ‘Creo que es una de las melodias mas hermosas jamas escritas”
Stolen Moments de Oliver Nelson
Three Hours Past Midnight de Johnny Guitar Watson
Can I Come Over Tonight de The Velours
Bagatelles for String Quartet de Anton Webern
The Anton Webern Symphony, Opus 21 de Anton Webern
Piano Concerto in G de Maurice Ravel

21 RAZONES POR LO CUAL AMAR A FRANK ZAPPA

Bien Jesús Márquez, le he pedido a mis amigos Zappianos que me ayudaran con este listado y estas son sus respuestas.. Espero te sirvan para la revista
Un abrazo
Carlos Zerpa

OK MIS QUERIDOS BROTHERS DE LA LIZTA SOMOS BUENOS AMANTES VAMOS A HACER LA REVISTA NUESTRA Y MUY PERO MUY ZAPPIANA JEJEJEJEJEJEJEJE LOS BROOOOOOOOTHEEEEEEERS DE LA LIZZZZZZZZZTAAAAAAAAA. UNA VERDADERA HERMANDAD....

ESTAS 21 RAZONES POR LO CUAL AMAR A FRANK ZAPPA

1. porque compuso Amnérika

2. porque las letras de sus temas más procaces son una excelente guía para la conducta de los jóvenes y adolescentes

3. porque las letras de sus temas desnudan hipocresías varias

4. porque su música se mete en tu cabeza y luego planta un huevo que cuando germina, resulta en que eres otro, ya que el Octavo Majadero habita en cada célula de tu cuerpo.

5. porque hay un Zappa para cada momento de tu estado de ánimo.

6. porque se metió con géneros populars y con géneros "clásicos"

7. porque dirigía como director de orquesta, pero no era director de orquesta

8. porque hizo el primer disco doble del rock (a Dylan que le den por culo)

9. porque se peleó con las discográficas y les ganó

10. porque le ponía a sus hijos unos nombres que no hay cómo olvidar

11. porque era un guitarrista de puta madre

12. por las frases que componía para Ruth Underwood

13. porque se encargaba de toda la producción de su banda y giras

14. porque cualquier tiempo que usaba en una composición, parece natural a él, y no una cosa impuesta

15. porque sabía rodearse de músicos muy interesantes

16. porque ejemplifica claramente como una buena producción artística surge necesariamente de mucho trabajo

17. porque trabajaba como puto

18. porque hace música sin putismo

19. porque murió hace mucho, Perón en 18 no pude dejar de hablar en presente. ¡Si el tipo consigue eso, qué fenómeno que era!

20. porque sin él no existiría la LiZta

21. porque es el faro sonoro hacia el que la humanidad había avanzado a tientas durante eones, y luego se constituye en la lámpara que tras él ilumina todos los futuros

Bounus Track
22. porque no lo versiona Ricky Martin
Un abrazo
Guillermo

1. Porque es raro y hermoso a la vez

2. Porque tiene de todo, y todo excelente

3. Porque no ha habido músico más prolífico (murió hace 15 años y sigue sacando discos)

4. Porque era inteligente, mordaz, divertido, atrevido, profundo, visionario, genuino, moderno, rebelde, genial

5. Porque huía de los convencionalismos de la industria podrida, a la que dio una merecida patada en los huevos

6. Porque con el tiempo acabas siendo tan guapo como él

7. Porque no lo conoce nadie

8. Porque a mi madre le horroriza

9. Porque suelta tacos en las letras

10. Porque dice verdades como puños

11. Porque dijo lo q dijo en "Packard Goose"

12. Porque no tiene desperdicio ninguna de sus entrevistas

13. Porque nunca te hartas de él, ni por calidad ni por cantidad

14. Porque te inspira

15. Porque gracias a él he conocido a mucha gente muy interesante (y freaky!)

16. Porque fue un zoón politicón

17. Por sus actuaciones en directo

18. Porque sus únicas drogas eran el trabajo y el tabaco, rima asonante

19. Por su impresionante elenco de músicos acompañantes

20. Por sus solos

21. Todo eso se resume en: no hay

21 respuestas, hay muchas más. O sólo una, pero no me sale
Elessar

Porque le gustó a mi padre, aquel memorable dia del 88 que vimos el concierto de Barcelona, juntos en la tele.
Francesc Xavier Arnau Clascà

Yo tan solo daré una: *por haberse ganado el respeto de todas personas interesadas en el arte en general y en la música en particular, independientemente de que dicha persona escuche o no sus discos.* Yo particularmente percibo ese respeto en diferentes ámbitos del negocio este de la música, entre músicos de todo tipo desde clásicos funcionarios hasta rockeros de fin de semana, ante productores, managers, técnicos, burócratas y demás caterva. Otra cosa es que les guste lo suficiente para escucharlo con asiduidad o para conocer su obra globalmente, pero nadie lo desprecia en absoluto, y eso, os aseguro, no pasa con muchos músicos del siglo XX. Por supuesto nadie vilipendia a Mozart o a Beethoven, pero resulta pasmosa la facilidad con que se denigra a creadores como John Cage o Robert Fripp o Pierre Boulez o Jimmy Hendrix, por poner un ejemplo variopinto...Así que algo hay en el bigoteZ que le salva de la hoguera...tan cómico como el que más y tan serio como el que más...
Frank Zappa era una de esas personas...gente cuya visión e integridad era tal que hizo moverse un poco al mundo. Gente que, mediante la articulación de sus talentos e inteligencia, fueron capaces de dejar las cosas mejor de como se las encontraron...
Un saludo

oZcar

Hay una sola razón:
NUNCA COMPUSO NINGUNA CANCIÓN POR LA CUAL UNO SIENTA VERGÜENZA AJENA...
Andrés Mastaragelo

22. porque fue el más feo.
23. (como ya alguno sugirió) porque ante cualquier comentario del estilo "X fue el primero en hacer Y" (i.e. Hendrix fue el primero en usar el wah wah) uno puede responder a) Zappa lo hizo primero b) Zappa lo hizo primero y mejor o -mi favorita- c) se copió de Zappa.
24. porque la extinción de los bigotes es la clara demostración de la supremacía de las mujeres en el mundo.
25. por los collaiuta, los vai, los bozzio, los barrow, los kennealy, etc.
Arslanian Dawada J la Rata

Por hacer famoso El garage de Joe y por escribir usando *apostro

phes*
Wito

Zappa por Wito...

CINQUE DITA NEL NASO

CINQUE DITA NEL NASO

Cinco Dedos en la Nariz… Cinque Dita Nel Naso.
Gianfranco Manfredi entrevista a Frank Zappa
Revista RE NUDO No 42
Milano Italia 15 Mayo 1976
Traducción: Carlos Zerpa.

Cuando Frank Zappa era niño quería se farmaceuta, pero como no podía permitirse el lujo de tener un laboratorio en su casa, (esto lo dijo con un toque de nostalgia en sus ojos) tuvo que ingeniárselas para poder tener siempre a mano los materiales que necesitaba.
Claro, nosotros podríamos preguntarnos ¿Y si Frank Zappa hubiese podido conseguido al fin realizar su sueño de niño, que hubiese pasado?.
Pero no creo que esto en verdad sea relevante, Frank Zappa es Frank Zappa.

Zappa no solamente hace lo posible por producir esas “bombas musicales” mezclando los diversos elementos provenientes de diferentes fuentes (Como buen farmaceuta), si no que va mas allá de tener un blanco, higiénico y esterilizado laboratorio de científico, para entrar en su peludisimo mundo subterráneo, ese laboratorio propio de un mago alquimista, donde la materia prima él la transforma en oro puro.

Aunque a Zappa no le gustan las entrevistas, acepta esta porque está conciente que tiene que recordarle a la gente que aún esta en plena gira musical aquí en Italia.

Gianfranco Manfredi – Hace diez años, tu primer álbum fue definido por muchísima gente, como un disco “freak” o como una extraña cosa.
Frank Zappa - ¿Qué entiendes tú por una cosa extraña?

GM – EL contenido de las letras de las canciones de “Freak Out” de 1966 era de verdad injuriante. Ningún otro músico antes había presentado esa temática en un contexto de R&B. Pero ahora otros artistas como los “Tubes” o “Alice Cooper” te han comenzado a imitar. Parece que no vas a poder permanecer por mucho tiempo como el único y el más grande de los irreverentes de el mundo musical.
FZ – No comprendo que coño, hay de irreverente o injuriante en la plástica del “Bondage World” o en la coreografía de las bailarinas… (Pausa) ¿Te han ofendido algunas de mis canciones?.

GM – Sí, hace algunos años “Dinah – Moe Hummm” me pareció muy ofensiva.
FZ – ¿Sabes que esa canción es la que más nos pide el publico en nuestras giras?

GM – Yo pensaba que era antifeminista.
FZ – Pero no lo es, nada que ver con antifeminismos.

GM - … Si, me he dado cuenta porque he leído esta mañana la letra de esa canción y me he fijado que no lo es.
FZ – ¿Te has dado cuenta esta mañana? ¿Necesitaste tres años para poder entender lo que quería decir esa canción? ¿Cómo piensas poder entender una canción que he escrito hace tres años?

GM –Bob Dylan y Frank Zappa escriben canciones que son más para escuchar
que para bailar, ¿Cual es la diferencia mayor que existe entre ustedes dos?
FZ – Dylan no tiene sentido del humor, a mi no me interesa escribir canciones que te produzcan un estado de fragilidad, para que veas la sensible y gran herida interna del artista. Cuando un compositor de canciones de este tipo hace esto lo que demuestra es un severo comportamiento neurótico.

GM – Tus canciones son bastante cínicas. ¿Te gusta la gente?
FZ – La gente siempre me pregunta si soy cínico, No se dan cuenta que el cinismo es la única auto valorización positiva y racional que se tiene. Los Estados Unidos de Norteamérica estarían mejor si pudieran tener más una onda de cinismo que de “Meditación Trascendental” como esa del Maharishi.

GM – Pero ¿Te gusta la gente?
FZ – tengo que escoger si me gusta la gente o no me gusta… Siempre les digo que los amo, los amo tanto que me atrevo a decirles la verdad de las cosas, esas que ellos no quieren escuchar.

GM - ¿Has escrito alguna canción seria?
FZ – Todas son serias.

GM – Disculpa, reformulo la pregunta ¿Has escrito alguna canción sin letras satíricas?
FZ – Claro que si.

GM - ¿Cual?
FZ – Todas las que he hecho instrumentales.

GM – De acuerdo, de acuerdo, ¿Has escrito alguna canción seria con letras que no sean satíricas?
FZ – ¿Querrás decir sin letras divertidas?

GM – Si.
FZ – NO.

GM - ¿Escribirás alguna vez una canción sin letras divertidas?
FZ – Mira!!! Yo puedo hacer lo que me venga en ganas, pero No me interesa escribir canciones sin letras divertidas. Si yo no escribiera canciones con letras divertidas estaría muerto.

GM - ¿Que cosas le dan significado a tu vida?
FZ – La música, La música y el sexo, en ese orden.

GM - ¿Que es lo que en verdad te interesa más?
FZ – Un público mayor… Abarcar mas público.

GM - ¿Piensas que el publico que tienes te ha entendido?
FZ – Bueno no han entendido quien soy yo, ni lo que estoy haciendo… las canciones si las entienden y quizás también la musica.

GM - ¿Que piensas de la ciudad de San Francisco?
FZ – Prefiero no decirlo.

GM - ¿Crear te da siempre el mismo empuje?
FZ – Me sirve en algunos momentos porque no tengo que discutir con el público, la mayor comprensión se da en ese momento, ellos ya saben que cosa esperarse, entro en mi mundo y me dejo llevar, me pongo a tocar y el público me escucha.

GM - ¿porque ha habido un cambio en los integrantes de “The Mothers”?
FZ – La razón principal es porque algunos han querido marcharse, no tengo contratos firmados con ellos, van y vienen según se la sientan, George Duke se ha marchado hace algunos meses para trabajar con Billy Cobham, por ejemplo… Hay otros a quienes despido porque no están haciendo bien su trabajo, recientemente he sacado de la banda a tres de ellos porque se pusieron a contarle a la gente lo que íbamos a hacer o tocar en los conciertos, siendo incapaces de mantener el secreto. Ray Collins mantiene el record de salidas y entradas de las “Mothers”, se ha ido y regresado cinco veces… Roy Estrada está en segundo lugar con tres veces.

GM - ¿Como van los problemas que tienes con el capitán “Beefheart”?
FZ – Me ha llamado por teléfono el año pasado para disculparse.

GM - ¿Está en estos momentos trabajando contigo?
FZ – No, él está con su grupo en un espectáculo en “Paramounth” y en “Winterland”.

GM - ¿Como una canción puede llegar a ser un éxito?
FZ – Una canción cobra vida en mi mente, luego yo la transfiero a la superficie bidimensional de un pedazo de papel, después tengo que hacer que entre en las mentes de los músicos que la interpretarán… El éxito se da cuando la ejecución se aproxima muchísimo a como surgió en mi mente.

GM - ¿Cuales han sido un éxito en ese sentido?
FZ – “Zombie Woof”, “Montana”, “Muffin Man”, “Andy”, “Later that Night”, “Fountain of Love”.

GM - ¿Piensas que el humor ha cambiado en los 70s en relación a lo que era en los 60s?
FZ – Si, todos los hermanos y hermanas de los años 60s han pasado a través de las experiencias psicodélicos de los ácidos. Los hermanos más jóvenes de los años 70s, han rechazado los valores de los hermanos y hermanas mayores, han terminado en no se que lugar entre los valores que defendían sus padres, madres, hermanos y hermanas mayores, cosa que me parece muy bien.
Ha habido una reacción en la generación de los años 60s en relación a la de los años 50s y entre la generación de los años 70s en relación a la de los años 60s. Los años 50s fueron muy conservadores, los jóvenes de los años 60s intentaron compensar lo que les faltaba a los de los años 50s… No hay un verdadero reporte de los jóvenes de los años 40s o de antes… Digamos que era natural que tú fueras un niño y después te convirtieras en adulto, sin nada en el intermedio. El concepto de “Juventud” lo tenemos ahora porque a alguien se le ocurrió la idea de que existía un mercado para los jóvenes.

GM - ¿Cuales han sido los cambios más significativos por los que has atravesado en los últimos diez años?
FZ – He vivido una vida llena de diversidades, me encuentro en situaciones en donde hay muchas personas que quieren meterse en mi vida privada, ¿Cómo te puedes comportar con alguien que en la calle te pide un autógrafo y si no tienes un pedazo de papel entonces te insultan? Aparte de todo esto tengo una vida que comparto con una esposa y tres hijos.

GM - ¿Van a la escuela?
FZ – Si.

GM - ¿Como puede conciliarse el hecho de que vayan a la escuela y esa idea de la cual hablas de educarse solos en el disco “Freak Out”?
FZ – Cada escuela necesita de Buenos estudiantes, yo estoy orgulloso de poder decir que mis hijos no se dejan meter mierda en la cabeza de ninguno, esto no he tenido ni siquiera que enseñárselos.

GM - ¿No piensas que la escuela pude corromperlos?
FZ – (Zappa hace una negación moviendo su cabeza)

GM - ¿Que es lo que te fastidia más?
FZ – La incompetencia, de verdad no la soporto, la injusticia, la estupidez también, aunque hay diversidades, digamos que la puedo tolerar.

GM - ¿Te consideras un moralista?
FZ – ¿Que entiendes por moralista?, cuando hablo de incompetencia es sobre aquellas personas que dicen que pueden hacer algo y luego no pueden o no son capaces de hacerlo, en esta idea no hay nada de moralismo.

GM - Has escrito canciones contra las instituciones y en contra de las rebeliones etc. ¿Es que acaso estas intentando cambiar el mundo?
FZ – No, yo soy como un reportero, luego si la gente siente mis canciones y quiere hacer algo para cambiar las cosas, está bien que se den estas consecuencias. Digamos que veo lo que pasa y escribo sobre eso.

GM - ¿No piensas que pierdes algunas cosas?
FZ – Seguro que si, de hecho pierdo el 99% de las cosas, pero es mejor de lo que le pasa a la mayoría de la gente que pierde el 100% de esas cosas.

GM - ¿Lees?
FZ – Leo revistas… Leo “Scientific American” ocasionalmente, libros técnicos sobre musica y libros de “Ciencia Fantástica” de vez en vez, aparte de esto detesto el material impreso, detesto a los escritores incompetentes, pocas personas han aprendido a escribir eliminado su parte creativa para poder hablar en realidad del tema tratado… No me interesa saber de la profunda emoción del autor o de su auto análisis, de hecho no me gusta para nada la “Ficción” lo que me interesa es la “Ciencia Fantástica”, me encantan las películas de monstruos y los espectáculos para niños, cuando prendo la televisión comienzo a cambiar los canales hasta que veo una araña gigante u otra cosa del genero.

GM - ¿Que piensas hacer cuando tengas 50 años?
FZ – ¿En que mes?

GM – Justo el 21 de diciembre, cuando cumplas tus 50 años.
FZ – Estaré terminando una gira con mis músicos... “The Mothers”.

FRANK ZAPPA ME ABRAZÓ Y ME BESÓ

FRANK ZAPPA ME ABRAZÓ Y ME BESÓ.
Isabel Jover.

Yo conocí la música de Zappa gracias a un compañero llamado Emili Borrell, no se si lo conocerás. Te lo digo porque él se dedicaba al negocio de la compra-venta de discos raros, piratas etc. y tenía contactos por todo el mundo.

Por estas latitudes le llaman "el Zappa" de tan colado que está por el maestro.

La cuestión es que yo encontré en Zappa una genialidad absolutamente fuera de lo común, que me cautivó desde el primer disco que escuché "One Size Fits All.

Después fueron todos los demás.

La verdad es que no tiene desperdicio.
Cuando Zappa venía de gira por Europa, pasábamos varios días detrás de él, de ciudad en ciudad, siguiendo sus conciertos por Francia y, también cuando con menos frecuencia venía a España.
Recuerdo aquello con gran nostalgia, no te puedo describir lo maravilloso que era verle hoy en un concierto, salir con un cassette grabado, ponerlo en el coche y al día siguiente o al otro ir a otro lugar a verle de nuevo.

Era algo increíble que siempre recordaré.
Un día Zappa vino a Barcelona en una gira que conmemoraba su 20º aniversario con la música. Para celebrarlo, había organizado un concurso de guantes, supongo que tuvisteis noticia de ello. La cuestión es que Zappa intercambiaba un guante con el ganador.

Este concurso se hizo junto con una entrevista en un local pequeño de Barcelona, cara al público y era televisado.

Yo me enteré tarde y no pude participar en el concurso, pero le hice un guante conmemorativo a Zappa con su retrato incluido y con el pelo que le volaba y ascendía hacia cada uno de los dedos, dónde terminaba con las letras de su apellido.
Conseguimos entradas, y le pedí al organizador del programa si podía entregarle el guante a Zappa como obsequio, y así fue.

O sea que cuando acabó su entrevista que fué genial, y ya fuera de las pantallas, pude acercarme a él y ofrecerle mi guante....

Que momento! ¿Te imaginas?

Todos los Zappamaniacos que iban conmigo, con la boca abierta, a nadie se le ocurrió sacarme ni una miserable fotografía, de tan petrificados que estaban, pero yo guardo aquello en mi corazón.
Zappa me dijo que ya quisiera él tener aquel pelo, y yo le dije que ya lo tenía, que era su creatividad que volaba, y él, como toda respuesta me abrazó y besó mi cabeza...

!Gwawwww!.
Como este momento no lo voy a superar, termino aquí.

ENTREVISTA A FRANK ZAPPA EN 1968

ENTREVISTA A FRANK ZAPPA

Realizada por Jerry Hopkins

Para la revista "16 Magazine" en al año de 1968.

“De pronto de entre las páginas de la revista 16 Magazine me sustrajo un músico de bigotes gruesos, con el pelo largo y una mosca (perilla) debajo de su labio inferior que me observaba con mirada inquisidora, flaco, sin camisa y con un overall de jeans enseñaba, en una de las fotos a caminar a su pequeña hija Moon, era la primera vez que lo veía y que escuchaba hablar de él, entonces yo tenia 18 años de edad y los pelos largos queriendo tocar mi cintura.

“QUE DIVERTIDO, NO PARECES EL MUSICO DEL AÑO”
Por: Jerry Hopkins
Traducción del Inglés: Maria Dolores Torres.

La pintura, la escultura, la música y las artes en general están unidas por un objetivo único, La subversión por la libertad total”. FZ

Frank Zappa, la Madre cabeza de Mothers of Invention, nos estaba mostrando su nueva casa de Los Ángeles a algunos visitantes.
“Ésta es la cancha de boliche”, dijo, mostrando una verdadera cancha de bowling en el sótano.
“Y ésta es la bóveda donde pondremos todo el dinero ganado con esfuerzo en nuestra adolescencia”. Dijo mostrando una verdadera bóveda al lado de la cancha de boliche.
“La gente dice que hay un caballo enterrado aquí abajo”, dijo, mostrando un punto cualquiera.
Fuera de la casa (una cabaña de troncos de madera con más de 15 habitaciones, algunas de ellas del tamaño de una cancha de baloncesto) había estanques con peces, cuevas de mamíferos y túneles, media docena de patios y un pino enorme (Redwood) con todas las ramas cortadas de un lado para dar espacio a un columpio de cuerda. Adentro estaban todos los amigos que parecían estar siempre, haciendo que Frank se viera como el oficial jefe del Congreso de Hippies y Freaks.
Frank llevó a sus visitantes de vuelta al enorme salón, donde tres jovencitas en franelas y cabello erizado estaban practicando lo que ellas llamaban un ballet. Las chicas se movían torpemente y emitían sonidos agudos mientras golpeaban contra las puertas y los muebles. Frank explicó que ellas formaban parte de la Compañía de Ballet Laurel Canyon, un grupo de 10 bailarinas que se presentaron con los Mothers en un concierto reciente. Cuando dos de las chicas se tropezaron entre ellas, Frank nos sugirió ir a hablar a otra habitación.
La conversación comenzó con los recuerdos que tenía Frank de su “pueblo natal-típico americano”, Lancaster, California (que está en el Valle Antílope donde, no hace falta ni decirlo, no hay antílopes. Y en realidad casi no hay nada, según dice el mismo Frank).
“Allí tenía una banda de rhythm and blues”, dijo. “El pueblo estaba muy molesto por eso porque en esa época nadie en Lancaster entendía R&B y hasta la policía le tenía miedo a los adolescentes en esos tiempos.
¿Sabías que la policía me arrestó la noche antes de que tocáramos en un baile? Era mi pueblo natal y me arrestaron por vago. ¿No es ridículo? Nadie quería ir a ese pueblo y mucho menos ser vago allí”.
Uno de los miembros de la banda de Frank, the Blackouts, era Don Vilet, quien ahora está grabando como el Captain Beefheart. “Don y yo nos reuníamos después de la escuela y escuchábamos nuestra música favorita durante horas”, dijo Frank. “Luego saqueábamos el camión de la panadería de su padre, nos llevábamos todas las sobras de panecillos de piña y dábamos algunas vueltas en el camión por el pueblo. Después regresábamos a la casa de Don y escuchábamos discos hasta quizás las cinco de la madrugada. Nos sabíamos aquellos discos tan bien, que podíamos cantar los solos de guitarra. Hasta sabíamos cuáles eran los números de cada disco”.
Frank nos contó que la banda permaneció junta “hasta que empezamos a odiarnos unos a otros”. Él se fue por su lado y trabajó con otros grupos. Fue dueño de un pequeño estudio de grabación por un tiempo y compuso la música para una película de producción independiente llamada “The World’s Greatests Sinner” (traducida como “El Pecador más grande del Mundo”) que no era la Mejor Película del Mundo. En 1964 formó un grupo que después se convertiría en The Mothers, pero que en aquél momento se llamaba Captain Glasspack and His Magic Mufflers.
“Fue una época extraña” dice ahora. “Nosotros no sonábamos como los Beatles o los Stones y no teníamos el cabello largo, así que no teníamos mucho trabajo. Hasta nos echaban de toques tarde en la noche, cosas por las que de todos modos no nos pagaban”.
Más adelante, una vez que se convirtieron en The Mothers (un día de la madre) y ya tenían un manager propio, el grupo se presentó en una audición en el Action, un pequeño club de Hollywood.
“Seis o siete meses antes, el club nos había negado la audición porque nuestros cabellos no eran lo suficientemente largos”, dijo. “Aún no eran tan largos así que fuimos vestidos con unas camisas de satén moradas y sombreros negros. Parecíamos enterradores de la mafia. El gerente respondió a este empaque de manera visceral y nos contrató para una gira de cuatro semanas”.
Por varias semanas él se concentró en el “empaque” del grupo. “Nunca les dije a los muchachos qué debían ponerse pero les decía que era tonto tocar el tipo de música que hacíamos vestidos con trajes normales y ostentosos”.
El “tipo de música” que ellos estaban tocando fue lo que luego le dio el título de “genio” a Frank. En eso momento ellos ya estaban incorporando una combinación de efectos electrónicos con líneas musicales, los cambios poco usuales de ritmo y lo que Frank llama “elementos de ruido”. The Mothers of Invention eran anarquistas musicales mucho antes de que esto fuera popular.
Desde que salieron de Valle Antílope para ir a Hollywood, Frank Zappa y The Mothers (“of Invention” fue añadido luego por MGM) fueron tanto adorados como apedreados (en inglés “stoned” que tiene el doble significado de ser apedreados y estar bajo el efecto de la marihuana” ja,ja)
En 1967, la revista Jazz and Pop lo escogió como Músico del Año y sus colegas músicos y compositores dijeron que lo que él había hecho por la música lo colocaba en la categoría de genio. Al mismo tiempo, decían que parecía “un árbol marchito con tirantes”. El 99% de las estaciones de radio del país se había rehusado a poner su música y había sido objeto de desaprobación en conciertos por ser considerado por algunos oyentes como “obsceno”.
Una de las “obscenidades” que a él le gusta interpretar es un comienzo poco usual. La mayoría de los integrantes de la banda había tocado música en salas de baile y en ocasiones The Mothers abrían un concierto con una versión suave de “Serenata de Luna”, el tema de Glen Miller de hace 30 años. Esto se hacía particularmente cuando la audiencia era lo suficientemente vieja como para recordar este tema y The Mothers sonaban como en los viejos tiempos.
Generalmente los hombres de la audiencia reaccionaban a esto diciendo: “Caramba Mildred, estos chicos no son tan malos después de todo. Con esos cabellos horribles nunca hubiera pensado que podían tocar tan bonito”.
En este punto Frank hace una señal a los chicos de la banda. Se detiene la música de ayer en la mitad y los nueve Mothers comienzan a hacer ruidos extraños, rugidos y sonidos de puercos. Algunos de las personas que estuvieron presentes en esas ocasiones, aún no se han recuperado.
Otras “obscenidades” (Frank prefiere llamarlas “atrocidades”) incluían el uso de materiales y objetos. Ray Collins, el hirsuto cantante principal del grupo, hacía unos trucos de magia que nunca salían bien y las extremidades de una muñeca desmembrada se lanzaban por todos lados. O, como cuando tocaron en un teatro en Nueva York por seis meses, una enorme jirafa de peluche se utilizaba para rociar a las primeras tres filas de la audiencia con crema batida. “Esta era la parte favorita de nuestro espectáculo” dijo Frank. La gente lo pedía todo el tiempo”.
Explicó que “la música siempre es un comentario sobre la sociedad y ciertamente, las atrocidades en el espectáculo con leves comparadas con aquellas que comete, en nombre de nosotros, nuestros gobernantes”. Se detiene, casi se ríe burlonamente. “También, algunas veces la audiencia comienza a perder interés en lo que estamos haciendo y entonces introducimos una atrocidad. Esto hace que el interés de la audiencia regrese”.
¿Es esta la forma de dirigir un grupo musical?
Puede estar seguro de que sí. La imagen del Super Freak, unida a un sonido musical único, les ha permitido a The Mothers vender más de medio millón de discos sin ningún “hit single” y sin la usualmente necesaria difusión radial. “Lo que vende nuestros discos son las recomendaciones de persona a persona dijo Frank, sabiendo que la música es buena y sabiendo que él da a la gente algo sobre lo que se puede hablar.
La conversación con la cabeza de The Mothers termina.
Frank regresa al salón donde las tres chicas de la compañía de ballet Laurel Canyon yacen en el suelo jadeando.
Les pregunta: ¿Terminaron de ensayar?

FRANK IS MY ELVIS

FRANK IS MY ELVIS
por Matt Groening creador de Los Simpson

Frank Zappa, se convirtió en mi héroe en 1966, cuando yo tenía doce años de edad: su LP, "Freak Out!" con los Mothers of Invention era en verdad un disco difícil y perturbador, con un rock and roll que daba calor a mi retorcido corazón preadolescente.
He confesado en más de una ocasión ser fan de Frank Zappa hasta el punto que muchos de los guiones de los episodios Los Simpson, están basados en el humor de ese estupendo músico.
Por eso siempre digo de este amigo a quien admiro tanto: “Frank is my Elvis”.

Frank Zappa junto a Los Simpson en un episodio que muy pocos vieron.

Por Santiago Zerpa

“Frank es mi Elvis”… Matt Groening

Homero, va en camino a la escuela para dejar a Bart y a Lisa, pero decide hacer una pequeña parada “laboral” en la taberna de Moe.Pasadas dos horas, los niños resuelven bajarse del auto y entrar al bar, sólo para encontrar a su padre ya borracho, tomando cervezas junto a sus amigos Barney, Lenny y Carl.Tras intentar convencer en vano a Homero de que debe llevarlos a clases, la pequeña Lisa se fija en un sujeto al final de la barra que le pide un escocés a Moe y cree reconocerlo.El personaje, con cabello largo de color negro, con gruesos bigotes y perilla, tras apagar y encender un nuevo cigarrillo, vuelve a pedirle su bebida al cantinero pues éste no se la trae; con lo que Moe, le responde “Aquí no servimos esas bebidas tan lujosas, confórmate con una Duff”.<< ¿Acaso no eres Frank Zappa?>> – Dice la pequeña Lisa al sujeto, luego de habérsele quedado observando por un rato <>En ése momento Frank se para de su asiento, deja un par de dólares sobre la barra y sale rápidamente de la taberna exclamando <>
Los Simpsons, y los clientes del Bar salen hacia la calle para observar como Zappa montando como si fuese un corcel, en su “Yellow Shark”, (un pez espada amarillo con una mancha roja en la boca) se aleja saltando de ola en ola a través del océano y gritando “Arf, Arf”, mientras se pierde en la lejanía.Tras esto, todos coinciden en que es mejor regresar a la taberna de Moe e irse a tomar otra Duff.

EXAMEN ZAPPOLOGO

EXAMEN ZAPPOLOGO

por Marcelo Gasió.

Fan de Zappa desde 1974.
Si quieres evaluar tus conocimientos sobre FZ, simplemente selecciona las respuestas que consideres correctas.

Aquí encontraras un cuestionario a manera de test / trivia… lo que tienes que hacer es ir a la pagina web de Marcelo y responder dichas preguntas y él te dirá cuanto en verdad sabes del maestro bigotudo.

http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/3374/

1. ¿En lo que fue su primera aparición televisiva, Frank Zappa fue invitado en 1963 al Show de Steve Allen para:
A- hablar sobre técnicas de grabación
B- dirigir la orquesta estable
C- tocar un "concierto de bicicleta"
D- cantar sus temas más recientes

2. ¿Quién hace la imitación de Bob Dylan en la versión original de "Flakes" (Sheik Yerbouti)?
A- Tommy Mars
B- Ed Mann
C- Terry Bozzio
D- Adrian Belew

3. ¿Cuál de estos temas NO es instrumental (ya que tiene versiones con letra)?
A- Damp Ankles
B- T'Mershi Duween
C- Oh, no
D- RDNZL

4. ¿Quién dirigía la Orquesta Filarmónica de Los Angeles cuando los Mothers presentaron en vivo 200 Motels en la UCLA en 1970?
A- Kent Nagano
B- Zubin Mehta
C- Joel Thome
D- Pierre Boulez

5. ¿Con qué seudónimo figura Zappa como músico invitado en el álbum Feel de Gerge Duke?
A- Obdew'l X
B- Stucco Homes
C- LaMarr Bruister
D- Wonderful Wino

6. ¿Antes de bautizar con ese nombre a su hijo, a qué llamaba Zappa "Dweezil"?
A- A una guitarra vieja de su colección
B- Al enano de yeso del jardín
C- A un muñeco de su hija
D- Al dedo gordo del pie de su mujer

7. ¿Qué músico famoso subió a tocar con The Mothers en el Fillmore East de New York en 1971? A- Jimmy Page
B- John Lennon
C- Ringo Starr
D- Keith Moon

8. ¿El tema "Moggio" era originalmente la parte final de otro. De cuál?
A- RDNZL
B- What's New in Baltimore?
C- Dupree's Paradise
D- No Not Now

9. ¿Qué instrumento no ha tocado nunca Zappa en un disco?
A- Bajo
B- Teclados
C- Batería/ Percusión
D- Armónica

10. ¿Qué músico de la banda de 1988 ocasionó que la gira se suspendiera antes de lo previsto?
A- Ike Willis
B- Bobby Martin
C- Mike Keneally
D- Scott Thunes

EL HOMBRE DE LA SINDONE ES FRANK ZAPPA

EL HOMBRE DE LA SINDONE ES FRANK ZAPPA
Revelado el Secreto
Por Juan C. Voltereta

Desde el siglo XIII muchas han sido las preguntas que se han realizado con respecto a la famosa Sábana Santa de Turín, el presunto retrato de cuerpo entero de Jesucristo. A finales de los ochenta la ciencia oficial intento una maniobra desperada para negar la realidad de la Síndone, pero los verdaderos científicos continuaron las investigaciones.

Fruto de ello es el informe recientemente publicado por un equipo multidisciplinar de la Universidad de Graceland, en Menphis, que nos enfrenta a una realidad para la cual muchos no están preparados: el hombre representado en la Sindone no es Jesucristo, sino el rockero Frank Zappa.
Así es. Según rigurosos análisis de comparación utilizando un método de anatomía cuantica desarrollado por el grupo Graceland, el parecido entre el Hombre de la Sindone y Zappa es de un 99.7%, mucho mas allá de lo esperado por azar. De hecho, es sorprendente que hasta hora nadie se haya dado cuenta, ya que como reflejamos en las imágenes de abajo la similitud es igual.
Pero ¿cómo es posible que una imagen de al menos el siglo XIII represente a un hombre del siglo XX? Algunos teólogos como el padre Pinhead de la Orden de los Cenobitas y estudioso de los libros sagrados opinan que la respuesta es muy clara: la Sindone era una profecía: en la famosa Segunda Venida del Señor Este se reencarnaría como Frank Zappa. Y si esta afirmación produce escalofríos, repasemos las pruebas irrefutables:
En el siglo XX, para dirigirse a las masas, está claro que el medio mejor es la música, y si es rock mejor aún, pues llega a todos los jóvenes.

Por lo tanto, el rock es el mejor modo para difundir un Mensaje a toda la Humanidad.
Jesús murió a los 33 años y Zappa a los 53.

Esto es lógico si pensamos que como decía la Biblia "cien años son cien días para El", así pues Zappa murió con 20 años mas que Jesús, lo que representa los 20 siglos que ha pasado entre Venida y Venida.
Jesús era el Hijo del Padre y Zappa cantó en principio con las "Mothers of Invention", que traducido es "Madres de la Invención", o sea la Madre de la Creación. El paralelismo es innegable.
Zappa fue poco entendido en vida y solo ahora se aprecia su legado. Poco más hay que decir.
Al entendimiento de cada uno queda saber si hemos vuelto a asistir a un hecho trascendental y debemos poner a cero nuestros relojes desde 1940, pero las investigaciones de todos estos sabios parecen ofrecer una prueba irrefutable.

UN SHOW EN LA TV ESPAÑOLA PARA DELEITE DE POCOS

UN SHOW EN LA TV ESPAÑOLA PARA DELEITE DE POCOS

Damas y caballeros, distinguido publico, con ustedes algo nunca antes visto… el máximo conocimiento hecho carne, la máxima erudición, con ustedes la enciclopedia viviente:
“ROMAN GARCIA” (aplausos)

En primera fila se encontraban Maese Manacho, Luis González, Carlos Formby, Joe Rocker y Marcelo Gasio quienes fueron escogidos por la liZta Zappiana para que hicieran las preguntas y fuesen sus portavoces.

Luis González – Román: la gente dice que eres una enciclopedia viviente.
ROMAN - Soy una enciclopedia viviente al igual que ustedes.
Manacho - voy con mi primera pregunta acerca de los conocimientos que tengas del Maestro Frank Zappa.
ROMAN - Se todo sobre Frank Zappa… Manacho, pero pregúntame.
Manacho - ¿cuál era el nombre del tecladista estelar de...?
ROMAN - era Ian Underwood. (aplausos)
Joe Rocker - increible! Bueno ¿cuál es el nombre de...?
ROMAN – The Yellow Shark… aunque era en verdad un pez vela o espada pintado de amarillo con sangre en su boca fue llamado siempre “El Tiburón Amarillo” (aplausos)… Eso lo saben muy bien los del Ensemble Modern.
Marcelo Gasio - ¿en que año Las Madres de la Invención...?
ROMAN - fue sin dudas en 1969. (aplausos)
Carlos Formby - ¿el disco que...?
ROMAN – Zoot Allures. (aplausos)
MANACHO - ¿Cuándo le preguntaron a Zappa…?
ROMAN - Cuando le preguntaron a Frank Zappa si sentía que hubiera escrito o grabado alguna pieza que fuera especial para él, respondió: "Sí". Entonces mencionó los nombres de 3 instrumentales para guitarra: "Black Napkins", "Zoot Allures" y "Watermelon In Easter Hay"
Luis González - esto no es posible... bueno cambiemos un poco y pasemos a hablar sobre los músicos que trabajaron con Zappa que nadie conoce.
ROMAN – Se todo también todo sobre esos músicos, se todo sobre todo lo que hay que saber sobre Frank Zappa, soy una enciclopedia viviente.
Luis González - ¿cual es el nombre del indio del grupo que...?
ROMAN - fue Jimmy Carl Black que cambio su nombre por el de “The Indian of the Group”. (aplausos)
Carlos Formby - ¿en que momento Frank Zappa le...?
ROMAN - fue en el disco Chunga´s Revenge. (aplausos)
Joe Rocker - ¿El guitarrista Steave Vai…?
ROMAN – esa pieza se llama: My Guitar Wants To Kill Your Mama.
MANACHO - ¿cuál es el nombre de...?
ROMAN – Inca Road. (aplausos)
Marcelo Gasio - ¿y el de...?
ROMAN – The Eric Dolphy Memorial Barbecue... sin dudas. (aplausos)
Joe Rocker - ¿el apodo de...?
ROMAN - Sugar “Cane” Harris. (aplausos) Sugar Cane es como caña de azúcar.
Manacho - ¿la...?
ROMAN - la respuesta es Hot Rats... en donde el Captain Beefheart canta: Willi the pimp que dura 9 minutos con 16 segundos... y por cierto la respuesta de la próxima pregunta que me van a hacer es: Sharleena en donde Dweezil, el hijo de Zappa hace el solo de guitarra… Lo pueden escuchar en el disco: Them or Us…También quería acotar que el solo de guitarra de Watermelon In Eastern Hay, es uno de los mejores que Zappa ha grabado nunca. ¿No es cierto? (aplausos y mas aplausos)
Luis Gonzáles - tienes razón Román, tú eres en verdad una enciclopedia viviente.
ROMAN - al igual que tu Luis, al igual que tu.

Damas y caballeros Román y sus amigos están abandonado el edificio!!!!!!!!
Elvis Has Just Left The Building (aplausos)
Damas y caballeros... ¡Elvis y Román acaban de dejar el edificio!
Elvis acaba de dejar el edificio, esas son sus pisadas, justo ahí
Elvis acaba de dejar el edificio, para ascender por esa escalera celestial…
Jesús, déjale volver!
¡No queremos a Elvis muerto!
Frank Zappa

El Román toca para el grupo Los Marañones…
En realidad es el bajista de dicho grupo y es un buen bajista… el otro día salió a escena con un bajo eléctrico, hecho especialmente para él, tenia la forma de un perro y estaba pintado hiper realisticamente como tal, parecía un perro momificado con cuatro cuerdas metálicas, (¿Evelin, the modified dog?) solo que si te le acercabas te dabas cuenta que no tenia nada que ver con la taxidermia y que tampoco tenia pelos de verdad… Era un “Bajo-Perro-Chihuahua”, como el que sale en el comercial de TacoBell, pintado al óleo no se si por Nando o Fernando…
El Román ya para terminar el show, se pone unas botas de Cowboy de piel de serpiente cascabel y baila con su bajo mientras puntea las cuerdas y toca en él aquella canción de Zappa
“My Guitar Wants to Kill Your Mama”…

UN PLANETA CON EL NOMBRE DE FRANK ZAPPA

UN PLANETA CON EL NOMBRE DE FRANK ZAPPA

(3834) Zappafrank Planet number 3834 has been named in honor of innovative rock musician Frank Zappa. The citation announcing the naming appeared on Minor Planet Circular 23792 (issued on 1994 July 22), from which the following is extracted with permission: (3834) Zappafrank = 1980 JE

Discovered 1980 May 11 by L. Brozek at Klet.

Named in memory of Frank Zappa (1940-1993), rock musician and composer of innovative contemporary symphonic, chamber and electronic music.

Zappa was an eclectic, self-trained artist and composer with incredible energy and a biting wit, and his music transcends the usual music barriers. Before 1989 he was regarded as a symbol of democracy and freedom by many people in Czechoslovakia. About (3834) Zappafrank(3834) Zappafrank is in a 4.08-year elliptical orbit around the sun ranging in distance from 309.0 million km (at perihelion, closest point to the sun) to 454.9 million km (at aphelion, furthest point from the sun). The previous perihelion passage occurred on 2004 Nov. 20.8 UT. The orbit is inclined by 14.0 degrees to the ecliptic plane (the plane of the earth's orbit about the sun). There is little information on the physical properties of (3834) Zappafrank. Even its diameter is uncertain--a range of 5 to 11 km is probable. You will need a telescope to see this minor planet as its maximum brightness is some 1/5313 of the brightness of the faintest objects that can be seen with the unaided eye. This view of the inner solar system is seen from the north ecliptic pole. The sun is the yellow star at the center of the image. The blue orbits represent, in increasing distance from the center, the major planets Mercury, Venus, Earth, Mars and Jupiter. The position of each major planet at the date indicated at the bottom of the plot is shown by the large circled cross. The orbit of the minor planet is shown in red, with the location of the minor planet (at the date indicated at the bottom of the plot) shown as a white circled cross. From this vantage point the planets revolve around the sun in a counter clockwise direction. The vernal equinox is off to the right. The portion of the minor planet's orbit that is below the plane of the earth's orbit is shaded grey. The perihelion point of the minor planet's orbit is at the end of the white straight line through the sun indicated by "P".

Para haceros una idea de su situación aqui teneis un diagrama

Zappafrank

Carlos Formby

http://www.arroyero.es/

De la página original Frank Zappa en Español, ya desaparecida.

Zappafrank es también la inspiración del blog Planeta Zappa, de mi tocayo y sin embargo amigo Carlos Zerpa:

http://planetazappa.blogspot.com/2006/12/un-planeta-con-el-nombre-de-frank-zappa.html

“Zappafrank” es el nombre oficial del asteroide No. 3834 desde que fue descubierto el 11 de Mayo de 1980 por el checo L. Brozek, quien lo dedicó a Frank Zappa. Apareció mencionado por primera vez en el no. 23792 del 22 de Julio de 1994 del Minor Planet Circular.Zappafrank gira alrededor del Sol en una órbita elíptica de 4′1 años de duración. La distancia mínima al Sol es de 310 millones de kilometros y la máxima 454 millones de kilometros. Su ángulo de inclinación respecto a la linea que une la Tierra y el Sol de 14 grados. Se sabe poco de las caracteristicas físicas de Zappafrank, incluyendo su diametro: Entre 6 y 13 Km. Para verlo hace falta un telescopio ya que es aproximadamente 1/5331 menos brillante que lo que el ojo humano puede ver a simple vista, pero no os preocupeis, aqui teneis dos fotos de Zappafrank, en las que se ven el movimiento del asteroide en el plazo de una hora:

ENVIA TUS GRITOS

Hola rasgadoresdebocas,

Mi nombre es Frank Zappa

Siempre he querido que nos envíes tus GRITOS,

Es que de verdad queremos leer todas esas cosas que te pasan por la cabeza

y que en muchos casos te atraviesan el corazón…

Como las letras de esas viejas canciónes de amor

yo nací el 21 de diciembre de 1940, en Baltimore, Maryland y cuando aparecí estaba todo negro y todos pensaban que estaba muerto.

Ahora estoy bien y pienso que la música es lo mejor.

Ahora cuéntame tú mismo tú historia,

No dejes que la historia de lo que has vivido y vives quede sin contar...

Pero sobre todo NO dejes que otros cuenten tú historia por ti

Cuentanos que pasó en realidad,

¿Algo pasó con un sofá rojo?

Cuentalo, pero cuéntalo TÚ...

ENVIA TUS GRITOS AQUÍ
rasgadodeboca@gmail.com

por ahora métete aquí

http://www.rasgadodeboca.blogspot.com/